Kategorie: conceptual design

I JUST WANT EAT

Dieses Projekt untersucht die tiefgreifende Einbindung von Smartphones in den Alltag im Kontext der heutigen Beschleunigungsgesellschaft. In einer zunehmend beschleunigten sozialen Umwelt werden Menschen schrittweise von Effizienz und Unmittelbarkeit abhängig – eine Logik, die auch ehemals relativ unabhängige Aktivitäten wie das Essen durchdringt.

Basierend auf dieser Beobachtung entwickelt das Projekt eine Serie konzeptioneller und kritischer Esswerkzeuge, die das Smartphone zu einem essenziellen Bestandteil des Essakts machen. Erst wenn das Telefon mit den Utensilien kombiniert wird, kann das Essen vollendet werden.

Durch diesen kontraintuitiven Ansatz deckt das Projekt die verborgene Rolle des Smartphones beim Essen auf und macht darauf aufmerksam, dass die Logik der Beschleunigung nicht nur auf makrosozialer Ebene existiert, sondern bereits die Details des Alltags durchdrungen hat.

Damda

Ein neues Erscheinungsbild für Hannover Airport

Meine Bachelorarbeit umfasst die strategische Neugestaltung des Corporate Designs für den Hannover Airport, mit besonderem Fokus auf die Bereiche Markenzeichen und Orientierungssystem. Durch die Überarbeitung der visuellen Kernelemente – Logo, Typografie, Farbe und Signaletik – zielt das Rebranding darauf ab, eine klare Identität und ein optimiertes Markenerlebnis zu schaffen. Ziel der Neupositionierung ist die Stärkung des Flughafens als internationaler Knotenpunkt in Norddeutschland.

to be continued

„to be continued“ steht für eine Unterbrechung, die bereits eine Fortsetzung mitdenkt. Das Projekt überträgt dieses Prinzip auf das Produktdesign und versteht Gestaltung als offenen Prozess, der im Gebrauch fortgesetzt wird. Auf dieser Grundlage wurden zwei Entwürfe entwickelt, die gezielt mit Unvollendung bzw. Mehrdeutigkeit arbeiten.

Klappstuhl Ø13: Die Aneignung des Stuhls und das Ausfüllen der offenen Lehne sind wesentlicher Bestandteil seiner Funktion. Nutzer:innen benötigen keine besonderen Kenntnisse oder Werkzeuge, um das Produkt im Gebrauch nach ihren Vorstellungen zu verändern.

Aufhänger: Die Struktur ist formal ausgearbeitet, die Funktion bleibt jedoch bewusst offen und mehrdeutig. Anstelle einer optimierten Einzelfunktion setzt der Entwurf auf Flexibilität. Die Aneignung und der Gebrauch werden so zum zentralen Ort für Veränderung: Wie der Aufhänger im Raum platziert wird, was daran gehängt wird und wie er genutzt wird, bleibt offen.

KOPFÜBER Ein Buch über die weibliche Pubertät

Jede*r erlebt sie irgendwann – die Pubertät. Und alle stellen sich früher oder später die Frage: »Ist das eigentlich normal, was mit mir passiert? Kann ich mit jemandem darüber sprechen, oder bin ich komisch?« Über Brüste, Pickel, Körpergerüche, die Menstruation und alle weiteren körperlichen Veränderungen wird einfach zu wenig gesprochen. Stattdessen werden diese Themen, Fragen und Unsicherheiten totgeschwiegen oder gar als peinlich oder unangenehm abgetan. In KOPFÜBER setze ich mich sowohl erzählerisch als auch illustrativ mit genau diesen wichtigen Fragen und Themen auseinander. Dabei verbinde ich sachliche Informationen mit einer Portion Offenheit und Humor und gehe so alle anstehenden körperlichen Veränderungen der Pubertät durch.

Sicher ist sicher – Gestalterische Untersuchung, Konzeption und Umsetzung von Risikokommunikation für Krisen und Katastrophen

Wie gut sind wir als Bevölkerung auf Krisen und Katastrophen vorbereitet? Was tun, wenn plötzlich der Strom ausfällt, evakuiert werden muss oder ein Unwetter droht? Und was, wenn Ängste und Sorgen Überhand gewinnen? Nicht erst der Stromausfall in Berlin im Januar 2026 hat gezeigt: Wir sind nicht vorbereitet, erst recht nicht analog. Die Arbeit untersuchte zunächst Medien der Risikokommunikation in Deutschland und anderen europäischen Ländern.

Das anschließend entwickelte Gestaltungskonzept berücksichtigt Erkenntnisse aus der Farb- und Wahrnehmungspsychologie und der Stressforschung. Entstanden ist ein reiß- und wasserfestes Karten-Bundle mit dem Ziel, für Gefahrensituationen zu sensibilisieren und der Bevölkerung so zu mehr Handlungsfähigkeit zu verhelfen. Die Karten zeigen übersichtlich, verständlich und mit Hilfe von Illustrationen, was in verschiedenen Ernstfällen zu tun ist. Mit dem Karabiner hängen sie direkt am Notfallrucksack — oder sind griffbereit in der Jackentasche.

Constructing Kitsch

„Constructing Kitsch“ untersucht Kitsch als kulturelles Phänomen, das Bedeutung, Emotion und Wert auf Material und Form projiziert. Das Projekt arbeitet mit funktionalen Konstruktionselementen wie Ziegelsteinen, Dämmstoffdübeln und Lochplatten. Materialien, die normalerweise in Kontexten vorkommen, in denen Ornament und emotionaler Ausdruck nicht zu finden sind.

Ausgehend von den vorhandenen Strukturen werden diese Materialien neu interpretiert und mit kitschig konnotierten Motiven verknüpft: Ziegelhohlräume werden zu symbolischen Formen, die Geometrie der Dübel wird in florale Ornamente übersetzt und Lochplatten greifen spitzenartige Muster auf. Die dekorativen Aspekte entstehen dabei direkt aus den technischen Eigenschaften der Materialien. Die Objekte bleiben funktional, ihre Wahrnehmung verändert sich jedoch.

Kitsch wird dabei nicht als Stil verstanden, sondern als Werkzeug, um zu hinterfragen, wie Wert, Symbolik und emotionale Bindung kulturell konstruiert werden.

Partizipative Konzepte zur Musikunterrichtsgestaltung

Im Rahmen meiner Bachelorarbeit „Partizipative Konzepte zur Musikunterrichtsgestaltung“ entstand ein modulares Musikinstrumentensystem, das über 50 Bauteiltypen umfasst, aus denen verschiedene elektroakustische Musikinstrumente gebaut werden können. Es wurde für fächerverbindenden Unterricht zwischen Musik und MINT-Fächern, konkret Physik- und Informatiklehrinhalten, entwickelt. Die Instrumente werden ausgehend von Lehrplaninhalten der 8. bis 10. Klasse in den genannten Fächern unter Begleitung der Lehrkräfte durch Schüler*innen hergestellt und anschließend zum Musizieren genutzt.

Begleitend zum physischen Produktdesign habe ich ein ausführliches Kartensystem mit Bauteilinformationen, Bauanleitungen und Schaltplänen zu den über 50 Modulen sowie einen exemplarischen Lehrplan gestaltet, der einen strukturierten Überblick zur Arbeit mit dem System bietet.

Unabhängig vom Unterricht können die Module auch genutzt werden, um Musikinstrumente nach eigenen Vorstellungen zu entwerfen.

Patent ausstehend

Drywall Construction

„Drywall Construction“ präsentiert eine Reihe experimenteller keramischer Objekte und eine zusätzliche Installation aus Schöpfpapier, das aus recyceltem Gipskartonpapier hergestellt wurde. Alle Gefäße entstanden aus einer Untersuchung von Trockenbauplatten im Rahmen eines Forschungsprojekts über die Recycelbarkeit von Gips und dessen Verwendung in industriellen und künstlerischen Kontexten. Ihre Dimensionen und Formen erinnern an architektonische und tektonische Ästhetik, greifen den Ursprung des Basismaterials auf und erweitern ihn hin zu dessen Verarbeitung in der industriellen Praxis.

Die Fragmente und Papierpulpebögen spielen auf den stark handwerklichen Prozess des Trockenbaus an, bei dem standardisierte Platten gebrochen und zu Wänden zusammengefügt werden – hier neu interpretiert als dekorative Objekte, die die Wahrnehmung des Betrachters herausfordern und zur Reflexion über verborgene Potenziale und Materialqualitäten einladen.

Soft Control

Soft Control befasst sich mit der Körperdysmorphen Störung und der Frage: Was bedeutet es, den Körper jenseits normativer Schönheitsideale zu denken? Die Arbeit versteht verzerrte Selbstwahrnehmung nicht als individuelles Phänomen, sondern als Ausdruck struktureller Körpernormierung, die sich aus gesellschaftlichen Schönheitsidealen speist. Zwischen Selbstbild und sozialem Blick entsteht ein dysmorpher Raum, der durch Entfremdung, Scham und Selbstkontrolle geprägt ist. Die gestalterische Praxis macht diesen Raum sichtbar.

Soft Control versteht Gestaltung als politische Praxis, die Normen reproduzieren oder herausfordern kann. Wie können wir Bilder schaffen, die nicht disziplinieren, sondern neue Räume der Sichtbarkeit und Akzeptanz eröffnen? Und was wäre, wenn wir endlich aufhören könnten, uns durch Bilder zu disziplinieren – und anfangen, durch sie zu verbinden? Wie real ist eine Wahrnehmung, wenn sie sich vom Sichtbaren radikal unterscheidet?

_ UND DU

Jeden Tag prasseln tausende Informationen auf uns ein. Wir sind informiert – aber wir verstehen nichts mehr wirklich.

Wir müssen Themen wieder durchdringen und uns für sie begeistern, statt nur zu scrollen. Denn nur wer versteht, kann kritisch hinterfragen.

Meine Antwort darauf: Das Erklärvideoformat _ UND DU. _ UND DU erklärt Themen nicht einfach nur, sondern verbindet sie immer mit dem Alltag der Zuschauenden und rückt das Weite ganz nah ans eigene Leben. Weg von trockenen Fakten, hin zur eigenen Realität. Denn nur wenn Informationen uns emotional berühren und etwas mit uns zu tun haben, erreichen sie uns auch. Ein Format das zeigt: Lernen kann und muss Spaß machen.

Festgehalten ist das Format in einem Brandbook. Es ist das Fundament, das die visuelle Sprache sichert. Es macht das Format skalierter und hält die Qualität konstant.