Kategorie: conceptual design

VERITUM

„VERITUM“ – aus dem Lateinischen für „fürchten“ oder „verehren“ – thematisiert gesellschaftliche Ungleichheit anhand zweier Gegensätze: den historisch ausgegrenzten Menschen mit Behinderungen und der verehrten Adelselite. Im Zentrum steht die Inklusion als Gegenentwurf zu bestehenden Machtstrukturen. Sie beschreibt das Recht aller Menschen auf gleichberechtigte gesellschaftliche Teilhabe.

In der Edelsteinkunde bezeichnet „Inklusion“ den Einschluss von Fremdkörpern. Übertragen auf die Gesellschaft verweist dieser Begriff darauf, wie Menschen mit Behinderungen noch immer wahrgenommen werden. Die Formensprache von Kronjuwelen dient als gestalterische Grundlage des Projekts. Aus Porzellan gegossene Edelsteine in normierten und abweichenden Schliffen wurden gleich behandelt, gefasst und zu Schmuck verarbeitet.

Die unterschiedlichen Facetten symbolisieren die Vielfalt unserer Gesellschaft. Denn weder Normen noch äußere Merkmale bestimmen den Wert eines Menschen – wir alle sind Juwelen

500l/s – Stuttgarter Mineralwasser

Problem Stuttgart liegt auf Europas zweitgrößtem Mineralwasservorkommen — 500 Liter pro Sekunde sprudeln täglich aus dem Untergrund. Doch 75 % der jungen Stadtbevölkerung wissen nichts davon: Die Quellen verstecken sich in Hinterhöfen, die Bäder wirken wie gewöhnliche Schwimmbäder. Keine visuelle Sprache vermittelt den Reichtum unter der Stadt.

Idee Ein generatives Designsystem gibt der Ressource erstmals eine eigene visuelle Sprache. Es übersetzt die chemischen Eigenschaften jeder Quelle in Wellenformen, Farben und eine parametrische Display-Schrift mit 13 Schnitten.

Lösung Jeder Parameter der Schrift folgt der Chemie der Quellen: Natrium bestimmt die Frequenz, Chlorid die Amplitude, Kohlendioxid die Strichstärke, Temperatur die Farbpalette. So entsteht ein funktionaler Color Font, in dem Form und Farbe aus dem Wasser abgeleitet sind. Die Schrift wird zur typografischen Signatur ihrer Quelle. 13 Quellen, 13 Schriftschnitte, 13 visuelle Identitäten — eine Dachmarke.

Nexus – Eine urbane Schnittstelle

NEXUS versteht die Elektrifizierung des öffentlichen Nahverkehrs nicht als technische Pflichtaufgabe, sondern als gestalterische Chance. Sie verändert nicht nur den Antrieb, sondern die gesamte Logik von Betrieb, Infrastruktur und Nutzung. Genau hier setzt NEXUS an: als räumlicher, organisatorischer und sozialer Knotenpunkt eines elektrifizierten Mobilitätssystems.

Das Busdepot wird nicht länger als abgeschottete Funktionsarchitektur verstanden, sondern als integraler Teil des urbanen Gefüges. Als dezentral organisierter Energie-, Betriebs- und Aufenthaltsort verbindet es Fahrzeuge, Fahrpersonal, Passagiere und Stadt. Hier wird Energie verteilt, Mobilität organisiert und Alltag erlebbar – Elektrifizierung wird sichtbar und verständlich.

NEXUS übersetzt die wechselseitigen Abhängigkeiten dieser Akteure in eine klare räumliche Ordnung, die Orientierung schafft, Stress reduziert und Prozesse vereinfacht.

Change is_

Städte breiten sich aus, Gletscher schmelzen, die biologische Vielfalt verändert sich und die Weltbevölkerung wächst stetig weiter. Diese Veränderungen sind sichtbar, messbar und unbestreitbar. Doch hinter diesen großflächigen Transformationen verbergen sich persönliche Geschichten von Verlust, Resilienz, Anpassung und Hoffnung, die oft unbemerkt bleiben. Wir messen Wandel in Zahlen. Aber wir haben die Menschen dahinter vergessen.

Dieses Projekt untersucht, wie Design komplexe Transformationen in zugängliche visuelle Narrative übersetzen kann. Es erforscht zwölf verschiedene Formen des Wandels, eine für jeden Monat des Jahres, und stellt dabei zwei Fragen: Was zeigen die Fakten? Und wie erleben Menschen dies tatsächlich? Für jedes Thema präsentiert ein Buch messbare Fakten durch Informationsdesign, während eine Website persönliche Geschichten teilt. Zusammen bilden sie ein konzeptionelles System, das beide Dimensionen im Spannungsfeld hält. Wie Schwarz und Weiß. Wie Daten und Gefühle. Wandel ist beides.

DACIA Un/Unfold – the Basecamp

Der “Dacia Un/fold – the Basecamp” ist ein Konzept, das die heutige Art und Weise, wie Autos gebaut werden, neu überdenkt. Das Projekt richtet sich an die Träumer, welche die Schönheit alltäglicher Momente und Erlebnisse über Luxus und Komfort stellen.

Es etablierte sich schnell die Idee eines “BASECAMPS”, auf welches man sich immer verlassen kann. Das Ergebnis ist ein funktionales, aber dennoch greifbares, kompaktes und abenteuerliches Fahrzeug.

Das Hauptthema des Projekts ist das Falten, ein einfaches Prinzip, das in mehreren Teilen des Fahrzeugs wieder gefunden werden kann. Durch die Erweiterung seiner Funktionalität und die Öffnung zur Umgebung schafft es den ”OUTER LINK”, eine Verbindung zu allem, was es umgibt. Es ermöglicht aber auch einen “INNER LINK” herzustellen, indem es eine Hülle bietet, welche die Persönlichkeit und Werte des Besitzers widerspiegelt. Dies kann teilweise bei Öffnung von außen gesehen werden und somit verschmilzt das Exterior mit dem Interior.

AKTE BAB620

Meine Masterarbeit, die 2025 unter der Betreuung von Professor Stefan Hauser entstand, beschäftigt sich mit der Stadtautobahn in Saarbrücken und den Konflikten, die sie auslöst. Ausgangspunkt ist eine Spurensuche in der Vergangenheit, die bis zu möglichen Zukunftsszenarien weitergeführt wird. Im Rahmen des Projekts entstand ein 240-seitiges Buch mit Fotografien, Texten, Interviews und Grafiken, gegliedert in die Kapitel „1963“, „Phänomen Stadtautobahn“ und „Veränderung“.

Zunächst werden die Zukunftsvisionen der 1960er-Jahre im Saarland beleuchtet. Anschließend analysiert das Kapitel „Phänomen Stadtautobahn“ mithilfe von Archivmaterial, Daten und Informationen die Geschichte und Wirkung des Bauwerks. Im Kapitel „Veränderung“ kommen Menschen aus Politik, Wissenschaft und Gesellschaft zu Wort, die neue Perspektiven für die Stadtautobahn entwickeln. Ziel des Buches ist es, Denkanstöße für die zukünftige Auseinandersetzung mit dem Thema zu geben.

Format und Katastrophe

In der Logik digitaler Medien unterbricht die Katastrophe nicht den Fluss der Inhalte – sie wird selbst zum Inhalt (Content). Bilder von Zerstörung erscheinen als Teil eines fortlaufenden Updates. Was aber passiert, wenn dieser Fluss kippt?

Dieses Projekt untersucht digitale Bildkultur durch die Metapher der Baustelle – als Ort des Provisorischen und der permanenten Umstrukturierung. For-You-Feeds verweisen im Gegensatz dazu nicht auf etwas Fertiges, sondern auf ein Archiv in Bewegung, in dem Inhalte kontinuierlich reformatiert und neu gerahmt werden, während Struktur zunehmend Inhalt ersetzt und Formate selbst sichtbar werden.

Die Katastrophe des Formats verweist nicht allein auf den Bruch bestehender Strukturen, sondern stellt grundlegend infrage, ob sich in seiner entkörperlichten, standardisierten Logik bereits jene Störung andeutet, durch die Formatierung, Filterung und Wahrnehmung selbst zum Gegenstand gestalterischer Auseinandersetzung werden.

XOXO– über Gossip, Geschichten und Textile Handarbeit

Das Wort Gossip bezeichnete ursprünglich enge Freundinnen. Später wurde der Begriff genutzt, um weiblichen Wissensaustausch abzuwerten und kritische Stimmen zu ignorieren.

Inspiriert von einem Essay Silvia Federicis untersuche ich Gossip und seine Verbindung mit textiler Handarbeit in Text und sechs Textilien: Gossip als kollektive Praxis des Geschichtenerzählens, als Beziehungsgeflecht und als widerständige Strategie gegen Machtmissbrauch. Die Stoffe gehen in einer begehbaren Installation eine wechselseitige Interaktion miteinander ein und machen so verschiedene Facetten von Gossip erfahrbar.

Die Arbeit lädt dazu ein, über eine Form alltäglicher menschlicher Kommunikation nachzudenken und sich den Begriff aus feministischer Perspektive wiederanzueignen.

AERIS – Zwischen Sicherheit und Akzeptanz – Gestaltung einer Drohne zur Überwachung gefährdeter Infrastruktur

AERIS ist ein hybrides ISR-UAV zur Überwachung weitläufiger und linearer Infrastrukturen wie Stromleitungen, Pipelines, Bahntrassen und Industrieanlagen. Das Projekt untersucht, wie ein unbemanntes Luftfahrtsystem funktionale Anforderungen an Überwachung, Sensorintegration, Reichweite und Flugstabilität erfüllen kann, ohne im öffentlichen Raum militärisch oder bedrohlich zu wirken.

Die Kombination aus vertikalem Start und effizientem Vorwärtsflug ermöglicht den flexiblen Einsatz über lange Strecken sowie in Bereichen ohne klassische Start- und Landebahn. Der Entwicklungsprozess verbindet Markt- und Kontextrecherche, die Analyse bestehender UAV-Systeme, funktionales Prototyping, Flugtests, CAD-Entwicklung und iterative Formstudien.

Ergebnis ist ein ausgearbeitetes Drohnenkonzept mit physischem Prototyp, das technische Leistungsfähigkeit, sichtbare Sicherheit und gesellschaftliche Akzeptanz gestalterisch miteinander verbindet.

pforzheim.exe

Dieses Projekt beschäftigt sich mit dem negativen Image und der pessimistischen Selbstwahrnehmung der Stadt Pforzheim. Durch ein Videospiel sollen die Menschen zu einem Perspektivwechsel angeregt werden, indem sie die Stadt auf neue, interaktive Weise erleben. Dieser Perspektivwechsel rückt positive Aspekte in den Vordergrund und inszeniert bestehende Probleme in einem neuen Kontext.

Der digitale Klon der Stadt fungiert dabei als kondensierte Version Pforzheims: Räumliche Distanzen werden verkürzt, und stadtbildprägende Orte werden mit kulturellen Elementen verwoben. Diese virtuelle Welt bildet das Spielfeld für eine metaphorische Handlung, die den kollektiven Pessimismus der Stadt aufgreift und personifiziert.

Ziel des Spiels ist es, sich gegen die allgegenwärtige Negativität zu behaupten, die in der Figur des „Bruddlers“ ihren Ausdruck findet.