Kategorie: sustainable materials

MYCOPLAY

MYCOPLAY ist ein akustisches Legespiel für den Klassenraum, das Kreativität und strategisches Denken fördert und zu einer ruhigeren Atmosphäre beiträgt. Die magnetischen Formelemente aus nachhaltigem Myzelmaterial lassen sich innerhalb einer Spielfläche immer wieder neu anordnen und eröffnen vielfältige Möglichkeiten für Muster, Bilder und Kompositionen. Farb- und Formkonzept orientieren sich an waldorfpädagogischen Ansätzen und fügen sich harmonisch in das schulische Umfeld ein.

Als fest an der Wand montiertes Element ist MYCOPLAY dauerhaft im Raum präsent und kann durch die poröse Struktur des Myzelmaterials zur Reduktion störender Geräuschpegel beitragen. Gleichzeitig ermöglicht das Spiel eine direkte Materialerfahrung und setzt auf ein kompostierbares, bei Bedarf austauschbares Material.

Gastronomieabfälle als Ressource

Diese Arbeit untersucht die gestalterische Weiterverwendung organischer Lebensmittelabfälle aus gastronomischen Betrieben. Häufig gehen diese Materialien durch mangelnde Trennung frühzeitig für mögliche Kreisläufe verloren. Ziel ist es, organische Reststoffe wieder in funktionierende Materialkreisläufe einzubinden.

Im Mittelpunkt steht eine experimentelle Materialforschung, die Schwindung und Verzug beim Trocknen gezielt als Gestaltungsmittel nutzt. Dafür wurden Einflüsse wie Materialzusammensetzung, Dicke, Untergrund und Temperatur untersucht. Aus den Versuchen entstanden verschiedene Konstruktionsprinzipien: röhrenartige, raumbildende und schalenartige Formen.

Die Arbeit zeigt, wie Materialverhalten und Prozess für zirkuläre und kreative Gestaltung genutzt werden können.

fungi follows form – Potential von Pilzmyzel im Interior Design

Was wäre, wenn Möbel nicht als Wegwerfprodukt, sondern als Teil eines natürlichen Kreislaufs gedacht wären? „fungi follows form“ untersucht das Potenzial von Pilzmyzel als nachhaltige Alternative zu konventionellen Möbelmaterialien im Kontext von Fast Furniture. Im Mittelpunkt steht ein lebendiger Werkstoff, der auf organischen Reststoffen wächst, vollständig kompostierbar ist und gleichzeitig eine einzigartige Materialästhetik besitzt.

Durch theoretische Recherche, Workshops und eigene Materialexperimente wurden unterschiedliche Substrate, Wachstumsprozesse und Herstellungsverfahren untersucht. Dabei standen Fragen nach Stabilität, Haptik, Formbarkeit und gestalterischem Ausdruck im Fokus.

Das Ergebnis ist ein modulares Raumelement aus Pilzmyzel und Hanf, das flexibel kombiniert und vielseitig im Interior Design eingesetzt werden kann. Der Entwurf zeigt, wie zirkuläre Gestaltung, Materialforschung und neue Formen des Wohnens zusammenfinden können.

Gibt es ein Leben vor dem Tod?

Lucia Antonia Kempe reflektiert anhand eines eigens erstellten Archivs dokumentarischer Fragmente und biografischer Überlieferungen ihrer Eltern die Repräsentation und Relevanz linker Protestbewegungen der 1990er-Jahre im heutigen politischen Klima. Mit der Frage: “Gibt es ein Leben vor dem Tod?” formuliert sie den Schriftzug: “Es gibt ein Leben vor dem Tod”, der sich vielfach im Archiv findet. So tritt die Designerin mit ihren Eltern in Austausch und verhandelt zwischen Erinnerung und Gegenwart die Weitergabe von politischer Verantwortung im Angesicht des Rechtsrucks in Deutschland. Die Kollektion begreift Kleidung als Medium politischen Widerstands und Erinnerung.

Die Kollektion wird von drei Erzählsträngen geleitet. Das Archiv als Blick in die Vergangenheit. Das Mondschaf von Christian Morgenstern als Spiegel der Spannungsräume zwischen Hoffnung und Ohnmacht im Alltäglichen. Und der Protest als Vereinigung der Generation, der einen Appell zum Aufstehen und Handeln bildet.

ENSO – Built to return

ENSO ist ein modulares, reparierbares Koffersystem, das entwickelt wurde, um den linearen Lebenszyklus konventioneller Reiseprodukte infrage zu stellen. Anstatt auf dauerhafte Verbindungen und komplexe Materialkombinationen zu setzen, verwendet ENSO eine reduzierte Auswahl aus drei Materialien, die durch reversible Schraubverbindungen miteinander verbunden sind. Dadurch werden Reparatur, Austausch, Größenanpassung und Materialrückgewinnung ermöglicht.

ENSO ist als langfristiges System und nicht als Wegwerfprodukt konzipiert und passt sich durch erweiterbare Module an veränderte Reisebedürfnisse an. Dadurch reduziert sich langfristig der Bedarf an mehreren Koffern. Ein digitaler Materialpass schafft Transparenz über Materialien, Pflege, Reparatur und Rückgabemöglichkeiten und unterstützt damit einen verantwortungsvollen Umgang sowie eine effiziente Rückgewinnung.

Durch die Verbindung von Prinzipien des zirkulären Designs mit Langlebigkeit, Anpassungsfähigkeit und Nutzerverantwortung zeigt ENSO, wie alltägliche Konsumprodukte von einem auf Ersatz ausgerichteten Konsum hin zu einer langfristigen Nutzung innerhalb geschlossener Materialkreisläufe übergehen können.

I Can See

Diese Kollektion hinterfragt konventionelle Vorstellungen von Qualität und den Umgang mit Fehlern im kreativen Prozess. Im Zentrum steht das Spannungsfeld zwischen Wertschöpfung und Wertschätzung.

Geleitet von meinem Grundsatz „Design folgt dem Machen“ verstehe ich Gestaltung als einen offenen, materialgeleiteten Prozess. Qualität entsteht dabei nicht durch Perfektion, sondern durch Ehrlichkeit, Transparenz und das Sichtbarwerden des Entstehungsprozesses. Fehler werden zu produktiven Impulsen, während handwerkliche Arbeit, Zeit und Materialität bewusst offengelegt und erfahrbar gemacht werden.

1,7 FT Griffsitz & Trittsitz

Die Gestaltung unserer Umwelt bestimmt, wie Produkte genutzt werden und von wem. 1,7 FT setzt sich mit der Frage auseinander, wie Design Inklusion fördern kann. Im Austausch mit Menschen mit Beeinträchtigungen entstehen Sitzgelegenheiten für den halböffentlichen Raum. Die beiden Sitzobjekte, Griffsitz und Trittsitz, gehen auf unterschiedliche Bedürfnisse ein – etwa von Menschen mit Kleinwuchs, Adipositas, Mobilitätsbeeinträchtigungen oder älteren Personen.

Die Sitzgelegenheiten sind von beiden Seiten nutzbar und fördern offene Interaktionen für eine diversere Nutzergruppe. Die Polstermöbel sind zur Zerlegbarkeit in Monomaterialien konzipiert, laden zum Aneignen sowie zum Nachdenken über Norm und Inklusion ein.

Brick Lamps

Die Leuchtenfamilie „Brick Lamps“ verbindet verschiedene Leuchtentypen mit dem industriellen Herstellungsverfahren des Tonpressformens. Diese ungewöhnliche Kombination aus Material und Objekt soll zeigen, dass durch den Einsatz produktionsspezifischen Designs die Effizienz der industriellen Fertigung in Verbindung mit der Verwendung von Materialien wie Ton dazu beitragen kann, die lokale Produktion wiederzubeleben und dabei moderne Nachhaltigkeitsstandards zu berücksichtigen.

Im Rahmen des Projekts arbeitete ich mit einer ehemaligen Ziegelei im ländlichen Brandenburg zusammen, um Rohmaterial zu beschaffen und mehr über die Geschichte sowie die umweltfreundliche Zukunft des Tonpressens und -brennens zu erfahren, während ich gleichzeitig mehr darüber lernte, welche Designs mit diesem Verfahren zuverlässig hergestellt werden können. Auf dieser Grundlage wurde ein Produktionsverfahren im kleinen Maßstab entwickelt, das die Herstellung der Lampen im Rahmen des Uni-Workshops ermöglichte.

Die begleitende Abschlussarbeit untersucht, wie sich die gezielte Gestaltung für lokale Produktionstechniken positiv auf das soziale Gefüge von Gemeinschaften auswirkt.

Redesign for Circularity: Unterarmgehstütze cuRe

Warum wird eine Unterarmgehstütze eigentlich nur kurz genutzt und nicht wiederverwendet? Das Masterprojekt cuRe entwirft eine kreislauffähige Unterarmgehstütze mit integriertem Geschäftsmodell. Durch das zirkuläre Geschäftsmodell wird Wert neu definiert und kollektive Nutzung durch eine alternative Infrastruktur ermöglicht.

Die Neugestaltung der Standard-Unterarmgehstütze als Leihobjekt für mehrere Nutzungszyklen verbindet eine zeitlose, puristische Formensprache mit schneller Wartung, Reparatur und sortenreiner Demontage mittels Steck- und Schraubverbindungen. Verwendet werden wenige, hochwertige Materialtypen mit nahezu verlustfreier Recyclingfähigkeit.

Gleichzeitig bietet die Gehstütze erhöhten Nutzungskomfort durch die abfedernden Eigenschaften ihrer gebogenen Kontur sowie eine einfache, stufenlose Höhenverstellung für unterschiedliche Körpergrößen. Das ganzheitliche Konzept leistet somit einen konkreten Beitrag zur Förderung von Kreislauffähigkeit im Gesundheitssystem.

Dark Oxygen

„Dark Oxygen“ ist eine experimentelle Strickkollektion, die ich während meines Masterstudiums in Modedesign an der Universität der Künste Berlin entwickelt habe. Das Projekt ist inspiriert von der bahnbrechenden wissenschaftlichen Entdeckung von „Dark Oxygen“ – Sauerstoff, der ohne Photosynthese produziert wird.

Meine Kollektion ist in einem Videospiel angesiedelt, in dem Wissenschaftler und Taucher in die Tiefsee geschickt werden, um diesen Sauerstoff zu gewinnen und das Überleben der Menschheit zu sichern. Meine gestrickten Outfits rüsten die Spieler aus, indem sie Schutz, Tarnung und Anpassung an die rauen Bedingungen der Tiefsee bieten. Diese Handlung bildet den Rahmen für eine immersive Welt meiner Masterkollektion – ein sicherer Raum, in dem die Regeln der konventionellen Modeindustrie nicht gelten.

Mit meiner skulpturalen Strickmode hinterfrage ich Schönheitsstandards und Körperideale und verbinde gleichzeitig digitale Technologie mit traditioneller Handwerkskunst. Stricken wird zum Weltengenerator: Hier ist Mode mehr als nur Kleidung.