Kategorie: sustainable materials

ephemer – der anfang im ende

Konsum-, Wegwerf- und Überflussgesellschaft können als Begriffe verstanden werden, die die Herausforderungen der Gegenwart adressieren. Produkte werden immer schneller ersetzt – trotzdem bestehen viele aus langlebigen Materialien. Dabei wird die Beziehung zu den Produkten geschwächt. Die ephemere Produktgestaltung und Integration der Vergänglichkeit im Entwurfsprozess kann hier als Potenzial verstanden werden. Die Arbeit lädt dazu ein, Vorstellungen von Beständigkeit, Qualität und Wert zu hinterfragen.

Das Deodorant ist auf einen vollständigen Verbrauch ausgerichtet, primär in langlebigen Materialien verpackt und der Konsum steigt. Der Entwurf besteht aus Naturkautschuk und einem Konjacwurzelschwamm – die Materialien altern natürlich, fördern Resonanz und lassen sich separat entsorgen. Der Couchtisch sowie die Leuchte sind weitere Anwendungsbeispiele. Hergestellt aus Strohplatten ermöglichen sie eine natürliche Alterung und die Fähigkeit, die Geschichte des eigenen Nutzens zu erzählen.

Design Reach Impact

In drei Design-Sprints entstehen drei Hocker, jeweils mit einem Partnerbetrieb aus dem Recyclingbereich, aus Glas, Kunststoff und Leder. Es sind Demonstrationsobjekte, deren Form und Prozess eine Erzählung tragen, von Beginn an videografisch festgehalten, um Wissen, Technik und Arbeit hinter der Produktion zu zeigen.

Dahinter steht eine Beobachtung. Der Wert eines Produkts entscheidet sich heute nicht mehr allein an Funktion oder Qualität, sondern daran, ob und wie es gesehen wird. Da Sichtbarkeit in der Aufmerksamkeitsökonomie ein fester Wert ist, sollte sie ihren Platz darin finden, wie wir gestalten. Vieles bleibt unsichtbar, woher ein Material kommt, welche Arbeit darin steckt, was es besonders macht. Verantwortungsvolle Gestaltung bringt oft Mehraufwand, der sich erst durch die Geschichte dahinter rechtfertigt. Wird diese transportiert, wird Sichtbarkeit zur Notwendigkeit. Die Arbeit fragt, was passiert, wenn sie zum Gestaltungskriterium wird, das von Beginn an mitentworfen wird.

FLUX FORM — Robotic Biogel Printing

Material speichert Information. Ausgehend von dieser These untersucht Flux Form, wie Biogel experimentell robotisch verarbeitet werden kann, um gezielt unterschiedliche Materialqualitäten zu erzeugen. Ein Setup aus Pumpe und Roboter ermöglicht serielle Probenentwicklung mit variablen Faktoren; gedruckt wurde auf Kunststoffträger, Textil und Garn.

Als Anwendungsfall entstand ein System für Orthesen: hautverträglich, biologisch abbaubar, individuell in der Form. Druckdichte reguliert Flexibilität, parametrisch definierte Freiflächen ermöglichen die Einbettung flexibler Elektronik oder Sensorik. Funktion ergibt sich durch den Materialauftrag selbst. Viskosität, Körper und Maschine bestimmen die Form.

Typologies of temporality. A material research.

„Die Welt ist voller Objekte, mehr oder weniger interessant, ich möchte keine weiteren hinzufügen“ – Douglas Huebler

Dieses Zitat diente als Ausgangspunkt für ein Objekt, das sich bewusst mit Vergänglichkeit auseinandersetzt und Zeitlichkeit als gestalterisches Potenzial begreift. Es basiert auf einem biobasierten Material aus Kasein, inspiriert vom historischen Galalith. Im Rahmen der Materialentwicklung wurde auch dessen Eignung für den 3D-Druck untersucht. Das Material ist vollständig kompostierbar und frei von schädlichen Zusatzstoffen. Asche dient als Füllstoff und verleiht der Arbeit sowohl materielle als auch symbolische Bedeutung.

In Anlehnung an das barocke Konzept der Vanitas setzt sich das Objekt mit den Themen Sterblichkeit, Erinnerung und Konsum auseinander. Die Asche der Verstorbenen wird Teil des Objekts selbst und verwandelt es in ein zeitgenössisches Memento Mori. Als Erinnerungsstück für die Hinterbliebenen konzipiert, kann es im eigenen Garten vergraben werden und fungiert als poetische Brücke zwischen Leben und Tod.

LUMENS

LUMENS ist ein experimentelles Fotobuch, das sich an der Schnittstelle von Mode, Theorie und visueller Erzählung bewegt. Es erzählt die Geschichte einer fiktiven Spezies, die in einer post-anthropozänen Welt existiert. Die Arbeit fragt danach, was es bedeutet, heute ein Mensch zu sein, inmitten ökologischer Krisen, sozialer Umbrüche und technologischer Transformationen. Dabei nutzt LUMENS die Ästhetik und Haltung der Punk-Subkulturen und Donna Haraways biologische Wissenschaftstheorien Unruhig Bleiben und A Cyborg Manifesto als theoretisches Fundament.

Controlled Collapse: Gestaltung hybrider Materialien

Das Projekt erforscht neue Möglichkeiten nachhaltiger und materialbewusster Fertigung, indem biobasierte Materialien und keramischer 3D-Druck kombiniert werden. Dabei entsteht ein experimenteller Herstellungsprozess, der gezielt mit dem Einfluss der Schwerkraft auf das Material arbeitet.

Im Zuge der Verlagerung des Fachbereichs Materialdesign in die Räumlichkeiten der Höchster Porzellanmanufaktur wurde die dort verwendete Schlickergussmasse für den 3D-Druck angepasst und weiterentwickelt. Dabei wird das Material im Prozess nicht nur verarbeitet, sondern auch in seinem Verhalten untersucht.

Schwerkraft, Feuchtigkeit und Zeit beeinflussen dabei die entstehenden Formen. Stützstrukturen aus biologisch abbaubarem Schaum stabilisieren die Porzellanmasse, sind in Wasser löslich oder verbrennen rückstandslos im Ofen.

Loop – A circular approach to product design on tourist islands. An example of Fernando de Noronha

Fernando de Noronha, eine abgelegene brasilianische Insel und UNESCO-Welterbestätte, steht aufgrund von Tourismus, begrenztem Raum und der Abhängigkeit von der Infrastruktur des Festlands vor großen Herausforderungen im Abfallmanagement. Dieses Projekt untersucht, wie Produktdesign die Beziehungen zwischen Konsum, Abfall, Gemeinschaftspraktiken und ökologischer Verantwortung auf Tourismusinseln aufzeigen kann.

Mit einem Planet-Centered und Speculative Design Ansatz kombiniert die Forschung Workshops, Umfragen und die Zusammenarbeit mit lokalen Initiativen, um Recyclingpraktiken zu kartieren, Barrieren zu identifizieren und Chancen für Veränderungen aufzudecken. Design erleichtert den Dialog zwischen Bewohnern, Besuchern und Akteuren der Abfallwirtschaft.

Das Ergebnis ist ein modulares Recyclingsystem, das aus lokalem Plastikmüll entwickelt wurde, unterstützt durch einen partizipativen Designprozess, der Stoffströme und lokale Probleme greifbarer macht. Das System kann von der Nutzung im Haushalt bis zur Sammlung auf Gemeindeebene angepasst werden, was zirkuläre und lokal angepasste Zukünfte fördert.

Aesthetics, Architecture, Participatory Design: Learning with a Participatory Design process in a riverside community in Brazil

Diese Masterarbeit untersucht, wie Partizipatives Design (PD), wenn es durch Ästhetik angegangen wird, über westliche universalistische Frameworks hinausgehen und zu pluriversalen Formen des Designs beitragen kann. Anstatt Ästhetik als eine oberflächliche Schicht zu behandeln, versteht die Forschung sie als eine Art der Untersuchung, die durch symbolische, materielle und relationale Dimensionen wirkt, die die Partizipation vertiefen, extraktive Dynamiken infrage stellen und die Autonomie der Gemeinschaft stärken.

Basierend auf einem sechswöchigen Eintauchen in die Kunsthandwerksgemeinschaft von Ilha do Ferro, Brasilien, die für Holzbearbeitung und Stickerei bekannt ist, nutzte die Studie kollaborative Workshops zu Mapping und kollektivem Modellbau, um zu untersuchen, wie Symbole, Materialien und Beziehungen situiertes Wissen generieren und intrinsische Designpraktiken offenbaren.

Die Ergebnisse legen nahe, dass ästhetische Erfahrung von zentraler Bedeutung für partizipative Prozesse ist, indem sie Beziehungen zwischen Menschen, Materialien und Orten transformiert und offenbart sowie Wege in eine bedeutungsvollere und dekoloniale Zukunft eröffnet.

Von Kontrolle zu Kooperation – Eine gestalterische Praxis mit Mikroorganismen

Die Textilindustrie zählt zu den umweltschädlichsten Industriezweigen. Konventionelle Färbeprozesse verursachen hohe Wasser-, Energie- und Chemikalienverbräuche. Das Projekt erforscht pigmentproduzierende Bakterien als nachhaltige Alternative zur Textilfärbung und untersucht zugleich neue Formen gestalterischer Zusammenarbeit mit lebenden Organismen. Im Zentrum steht das Bakterium Janthinobacterium lividum, dessen Pigmente direkt auf Textilien kultiviert werden.

Durch experimentelle Laborarbeit an der Schnittstelle von Design und Wissenschaft entstehen von biologischen Wachstumsprozessen geprägte Färbungen. Die Arbeit versteht Mikroorganismen nicht nur als Material oder Werkzeug, sondern als aktive Mitgestalter. Dadurch verschiebt sich die Rolle der Designer*in von Kontrolle hin zu Beobachtung, Fürsorge und Kooperation.

Das Projekt verbindet Materialforschung mit einer mehr-als-menschlichen Designperspektive und eröffnet neue Ansätze für nachhaltige textile Gestaltungsprozesse.

Blaumann

Der Hocker „Blaumann“ ist ein multifunktionales Designprojekt für Bauarbeiter auf deutschen Baustellen. Der Blaumann Tool Stool ist als Sitz für Mikropausen konzipiert und unterstützt kurze, ergonomische Pausen im Arbeitsalltag. Gleichzeitig bildet er eine verschließbare Aufbewahrungseinheit für Werkzeuge und persönliche Gegenstände, die vor Staub, Schmutz und Wasser schützt.

Forschung und Beobachtungen zeigen, dass mangelnde Pausen zu sinkender Konzentration, erhöhtem Stress und dadurch zu mehr Unfällen auf Baustellen beitragen. Ergänzt wird das physische Produkt durch einen NFC‑Chip als digitale Ebene für Tracking, Organisation und Rückgabe.

Das Design ist für Rotationsguss optimiert und besteht aus 100% post‑industriellem PP. Durch die Verbindung von Komfort, Funktion und einem zirkulären Materialansatz entsteht eine einfache, direkte und robuste Lösung, die das Wohl der Arbeiter in den Mittelpunkt stellt und eine menschenzentrierte Baukultur fördert.