Kategorie: social design

THINKING THE GAP Quartier Nr. 12 – Das neue, grüne Quartier für Kultur, Gemeinschaft und Austausch

Urbane Baulücken gehören zum Stadtalltag, werden aber selten bewusst wahrgenommen. Sie liegen dort, wo Innenstädte unter Verdichtung, Hitze und dem Verlust frei zugänglichen Aufenthaltsorten leiden. Eine Untersuchung des Trierer Stadtkerns zeigt, die meisten Baulücken sind nicht leer, sondern funktional belegt. Öffentlicher Raum ist vorhanden, bleibt aber unbelebt.

Hier setzt Quartier Nr.12 an. Anstelle eines Lückenschlusses wird die Baulücke als sozialer, ökologischer Möglichkeitsraum gesehen: ein grüner, konsumzwangfreier Ort, an dem Menschen zusammenkommen. Drei Zonen unterteilen in offene, halboffene und geschlossen Bereiche und verbinden so Freiraum, Übergang und Nutzung in einer durchlässigen Sequenz. Ein reversibles, sortenrein trennbares Tragwerk, hält die Struktur wandelbar. Entsiegelung und Begrünung verbessern das Klima. Ein anpassbares Raster reagiert auf örtliche Gegebenheiten und zeigt, wie Restflächen zu Orten einer klimafreundlichen, gemeinwohlorientierten Stadt werden.

about us – zwischen kulturellen identitäten & der verbindung zu anderen

The Tale of Anh, Em & Chi: 1976 entwarf der vietnamesische designer le huy van ein glas, das heute aus den bierkneipen dort nicht wegzudenken ist und seither nahezu unverändert als kulturgut existiert. le huy van studierte (wie nun ich) industriedesign an der burg giebichenstein, bevor er nach vietnam zurückkehrte.

“anh, em und chi” bilden die geschwister dieses glases. sie greifen seine typologie und selbstverständlichkeit auf und führen sie weiter. benannt nach den anredeformen für geschwister, erzählen sie von nähe, fürsorge und sozialen beziehungen. sie ehren das allgegenwärtig beliebte glas und sind aus einem kulturellen austausch entstanden – zwischen vietnam und deutschland, zwischen zwei biografien, die sich an derselben hochschule spiegeln.

le huy vans in vietnam gelebte, in deutschland ausgebildete perspektive trifft auf meine in deutschland geprägte, nach vietnam zurückfragende identität. dieses projekt dient als träger von erinnerung, identität und kultureller kontinuität.

Flechten im Wandel – Kiezoase

„Flechten im Wandel“ ist ein modulares Parklet-Konzept für den öffentlichen Raum, das die Korbflechterei als zentrales Gestaltungselement nutzt. Parklets verwandeln Parkplätze in grüne Treffpunkte für die Nachbarschaft und fördern eine gerechte Flächenverteilung im öffentlichen Raum. Das Parklet „Kiezoase“ dient dabei nicht nur der Naherholung, sondern auch als kultureller Ort der Begegnung.

Die Verwendung traditioneller Handwerkstechniken fördert die Auseinandersetzung mit kulturellen Praktiken, die in Vergessenheit zu geraten drohen. Die Korbflechterei gehört zu den ältesten Handwerken der Menschheit und ist Teil des immateriellen Kulturerbes. Es ist ein klassisches Handwerk, das bis heute nicht vollständig von Maschinen ausgeführt werden kann. Geflochtene Strukturen sind leicht, stabil, reparierbar und recycelbar.

Das Konzept verbindet traditionelles Handwerk mit einem modernen Parklet und stellt einen innovativen Ansatz für den urbanen Raum dar. Es nutzt den öffentlichen Raum, um die Sichtbarkeit der Korbflechterei zu erhöhen, und seine Modularität ermöglicht vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten innerhalb von Nachbarschaften.

Designing Science. Gestaltung für Fortschritt

In meiner Abschlussarbeit untersuche ich, wie das wissenschaftliche Paper mithilfe gestalterischer Prinzipien – inspiriert durch Design, Narration und didaktische Strukturierung – in eine zugänglichere, nachvollziehbarere und anschlussfähigere Form überführt werden könnte. Ziel ist nicht der empirische Nachweis, dass ein neues Format messbar »besser« ist. Vielmehr geht es um einen experimentellen Impuls, wie das wissenschaftliche Paper der Bedeutung gerecht werden kann, die ihm im wissenschaftlichen Betrieb und der Gestaltung gesellschaftlicher Diskurse funktional zukommt. Die These ist hier: Wenn Forschung sich klarer artikuliert, wird auch gesellschaftlicher Fortschritt möglich.

Entstanden ist in diesem Zuge ein Prototyp, der zeigt, wie Forschung anders erzählt und visuell strukturiert werden kann.

PLAY DATE OBJECTS

PLAY DATE OBJECTS verdeutlichen das Potenzial von freiem Spiel, neue Formen von Interaktion zu ermöglichen. Sie entstanden innerhalb der Studienreihe PLAY DATES, die untersuchen wollte, wie freies und zweckloses Spielen aus der Kindheit im Erwachsenenalter trotz sozialer Hemmungen und fehlender Räume dafür wieder zugänglich gemacht werden kann.

Spielen entfaltet seine größte Wirkung erst im Gemeinsamen. In der Gruppe oder im Paar fällt es erwachsenen Personen leichter, gesellschaftliche Normen und den Druck, diszipliniert und kontrolliert auftreten zu müssen, zu durchbrechen.

Geteilte Spielsituationen schaffen Sicherheit, bauen Hemmungen ab und ermutigen dazu, den eigenen Spieltrieb wieder zuzulassen. Gerade im Miteinander entstehen so Situationen, in dem spielerisches Verhalten nicht nur akzeptiert, sondern verstärkt wird. Wie schon in der Kindheit entstehen Verbindungen durch gemeinsamen Spaß, geteilte Erlebnisse und spielerische Bewegungen im selben Rhythmus.

Am See sagen wir Du. Narrative und partizipative Designmethoden für emotionale Rezeption und Empowerment in der Klimakommunikation am Beispiel von Wassermangel in Brandenburg

Wasser ist in Brandenburg ein selbstverständlicher Teil des Alltags. Doch seit Jahren sinken die Grundwasserstände und Seepegel. Die Auswirkungen der Klimakrise werden zunehmend regional spürbar und betreffen uns direkt vor unserer Haustür. Gleichzeitig befinden sich viele Gewässer in einem ökologisch schlechten Zustand und reagieren besonders sensibel auf den Klimawandel. Trotz wissenschaftlicher Warnungen bleiben politisches und persönliches Handeln oft unzureichend. Klimakommunikation scheitert häufig daran, emotionale Nähe und konkrete Handlungsbezüge herzustellen.

Diese Arbeit untersucht daher, wie visuelle, narrative und partizipative Designmethoden die emotionale Wahrnehmung der Wasser- und Klimakrise in Brandenburg stärken und intrinsisch motiviertes Handeln fördern können.

Entstanden ist „Am See sagen wir Du“ – das Konzept einer Workshop-Reihe, in der sich Brandenburger*innen mit ihrer Beziehung zum See auseinandersetzen und konkrete Handlungsmöglichkeiten kennenlernen.

Sei doch mal ein echter Mann!

In meiner Bachelorarbeit auf dem Bauhauscampus Dessau als Integrierte Designerin entwickelte ich die Ausstellung „Sei doch mal ein echter Mann!“, die gesellschaftlich geprägte Männlichkeitsbilder untersucht. Grundlage waren Interviews, eine Online-Umfrage sowie Gespräche mit Expert:innen. Die Ergebnisse wurden in eine begehbare Installation aus Scherenschnitten, Metallobjekten, Tonaufnahmen und Texten übersetzt. Besucher:innen begegneten konstruierten Rollenbildern und echten Stimmen über Gefühle, Vaterrollen und Selbstbilder.

Die Ausstellung versteht sich als Einladung zum Dialog – ohne Schuldzuweisungen, aber mit dem Wunsch nach Veränderung.
Sie zeigt, wie starre Männlichkeitsnormen nicht nur FLINTA-Personen, sondern auch Männer selbst einschränken – emotional, sozial und gesundheitlich. Gestaltung wird hier zum Werkzeug für geschlechtersensible Bildung und zur Stärkung demokratischer Werte durch Teilhabe, Reflexion und Zuhören.

Objekte der Begierde. Fidgeting als Schnittstelle zwischen Funktion, Emotion und Ästhetik.

CHARMS versuchen, das negative Stigma von Fidget-Tools zu überwinden, indem sie durch ihre Materialität, Form und Haptik zu taktilen Alltagsbegleitern werden. Skilltools aus Holz, recyceltem Kunststoff, Silikon, Keramik und Edelstahl bieten durch taktile, thermische und olfaktorische Stimulation ein vielschichtiges sensorisches Erlebnis. Ihre organischen Formen kontrastieren mit der alltäglichen Umgebung und bieten eine erdende, beruhigende und konzentrationsfördernde Erfahrung. Durch recycelte Materialien, hohe Verarbeitungsqualität und außergewöhnliche Formen entstehen begehrliche Alltagsobjekte mit emotionalem Wert. Sie verbinden Funktion, Emotion und Ästhetik und fördern emotionale Selbstfürsorge und mentale Gesundheit. Als Alltagsbegleiter sollen sie Fidgeting sichtbar machen und zur Entstigmatisierung von emotionaler Instabilität, Konzentrationsschwierigkeiten oder Nervosität beitragen.

BBQ Street

Die BBQ-Street ist eine 15 Meter lange Kochskulptur. Sie lädt zum gemeinsamen Kochen, Teilen und Begegnen ein. Die Skulptur besteht aus mehreren Stationen – an einem Ende steht ein Pizzaofen, daran anschließend ein 9 Meter langer Grill, gefolgt von einem Erdofen und einer großen Feuerstelle am anderen Ende. Die Stationen lassen sich einzeln oder gleichzeitig befeuern. Feuer, Essen und Bewegung im Raum schaffen dabei eine unmittelbare Verbindung. Kochen wird zum kollektiven Ritual, das Gemeinschaft stiftet und niedrigschwellige Begegnungen fördert. Die BBQ-Street steht fest installiert in dem Garten der Hochschule für bildende Künste und wurde das erste Mal gemeinsam mit der Kitchen Guerilla zur 250-Jahr-Feier der Hochschule performativ bespielt.

Kiosk für das Werkhaus Münzviertel

Nahe dem Hamburger Hauptbahnhof liegt das Werkhaus Münzviertel: Es bietet einen Rückzugsort und Raum für künstlerische Prozesse in den Werkstätten Holz, Garten, Sound, Küche, Textil und Fahrrad – für junge Menschen, die wohnungslos oder in anderen prekären Lebenssituationen sind.

Der Kiosk wurde entworfen, um ihre Ideen und Anliegen mobil in den Stadtraum zu tragen. Wandelbar in seiner Funktion – als Infostand, Mikroausstellung, Verkaufsstand, Mini-Workshop oder Suppenküche – versteht er sich als Plattform für gemeinsam entwickelte Inhalte und Formate sowie für individuelle Ausdrucksformen.

In der ersten Projektphase wurden unter anderem Lollies mit Zutaten aus dem „Münzgarten“ gegossen, Siebdrucke verkauft, später ein Banner und Lebkuchen mit subversiven Aufschriften gestaltet, um auf Demos wie Weihnachtsmärkten die anhaltende Wohnungskrise zu problematisieren. Das sich stetig fortschreibende Projekt schafft mit dem Kiosk als Werkzeug Sichtbarkeiten und Begegnungen.