Kategorie: conceptual design

seatless

In der Arbeit seatless wird das Gefühl des Dazwischenseins im Kontext von Zugehörigkeit und Ortswechsel filmisch dargestellt. Im Zentrum steht ein Loop-Kurzfilm, der die innere Zerrissenheit und die Suche nach Stabilität mithilfe der Metapher eines wackelnden Stuhls darstellt. Die Protagonistin versucht, sich einen stabilen Sitz einzurichten und passt sich dafür räumlich und körperlich an. Filmische Mittel wie Schnitt und Sound unterstützen die Darstellung des inneren Konflikts.

Durch die Kombination aus non-linearer Erzählstruktur, abstrakten Körperhaltungen und dem Monolog der Protagonistin als Voiceover sollen Zuschauer:innen zur Identifikation und Reflexion angeregt werden. Ziel des Projekts ist es, die Vielschichtigkeit des Dazwischenseins visuell und emotional erfahrbar zu machen.

connectED

Schulen haben kein Softwareproblem. Sie haben ein Systemproblem. Ein Konzept, um fragmentierte Infrastrukturen zusammenzuführen.

Ich habe untersucht, wie administrative, organisatorische und kommunikative Prozesse in Schulen durch eine zentrale digitale Plattform effizienter gestaltet werden können. Ziel war es nicht, ein neues Tool von Grund auf zu entwickeln, sondern das bestehende System so tiefgehend zu verstehen, dass sichtbar wird, an welchen Stellen es nicht funktioniert. Dafür wurden Prozesse, Abhängigkeiten und Datenflüsse zwischen allen Beteiligten abgebildet, um ein Konzept für ein kohärentes Schulsystem als Ganzes zu entwickeln, mit connectED als zentralem Element: einer Plattform, die Bestehendes nicht ersetzt, sondern als verbindender Knotenpunkt fungiert und alles zusammenführt.

nach Bauchgefühl

„nach Bauchgefühl“ ist ein Magazin über Ungewissheit, Orientierungslosigkeit und Veränderungen in den Zwanzigern. Eine Lebensphase, die oft hohe Erwartungen mit sich bringt, da sie einem als die beste Zeit seines Lebens verkauft wird. Besonders durch soziale Medien entsteht daher Druck, den eigenen Weg ständig mit dem anderer zu vergleichen.

Dem setzt das Magazin ehrliche Perspektiven entgegen. Dafür wurden Texte verschiedener Autor*Innen gesammelt, die ehrlich von persönlichen Erfahrungen erzählen. Ergänzt werden sie durch Fotografien, die mit nahen, fragmentarischen Bildausschnitten alltägliche Situationen festhalten.

Nudeln dienen als wiederkehrendes Motiv des Projekts. Der Kochprozess wird zur Metapher für das Erwachsenwerden: Manches kocht über, manches braucht länger als gedacht, doch am Ende entsteht immer etwas Gutes daraus.

Als analoges Medium schafft nach Bauchgefühl Raum für Nähe, Ehrlichkeit und den Austausch über Erfahrungen, die oft unausgesprochen bleiben.

Der Führerraum im Wandel

Der Führerraum wird heute meist als Einsparpotenzial betrachtet und oft nur unter normativen Anforderungen eines Arbeitsplatzes gestaltet. Dadurch wird der Innenraum nicht optimal ausgenutzt und wertvolle Kapazitäten im Zug gehen verloren.

Diese Arbeit verfolgt das Ziel, den Führerraum nicht länger allein als Arbeitsplatz zu betrachten. Sie soll die Stakeholder der Eisenbahnbranche ermutigen, flexible und effiziente Lösungen in Ausschreibungen einzufordern, die auf die Steigerung der Fahrgastkapazitäten und die Entwicklung hin zum fahrerlosen Betrieb reagieren können.

Die Arbeit wurde detailliert in einem 3D-Modell ausformuliert und mithilfe von Renderings visualisiert. Das Ergebnis ist das Konzept eines Führerraums, das für den manuellen Fahrbetrieb nutzbar ist und sich gleichzeitig an die Entwicklungsstufen des automatisierten Betriebs anpassen lässt. Zudem können ungenutzte Führerräume in weiteren Fahrgastraum verwandelt werden, was die Innenraumkapazitäten enorm steigert.

Inflow Orientierungsobelisk

Die acht Meter hohe Mobilitäts-Infostele überführt das klassische Bushaltestellenschild in ein mehrstufiges urbanes Wegeleit- und Informationssystem. Die Stele bündelt ÖPNV Daten, verweist auf Sharing-Angebote, relevanten öffentlichen Einrichtungen und weiter öffentliche Angebote in unmittelbar Umgebung.

Als markantes Raumzeichen verortet die Stele den Halte- und Informationspunkt. Sie verankert den ÖPNV selbstbewusst im Stadtbild und dient als Orientierung über den Haltestellenkontext hinaus.

Ich kann dir nicht sagen wie sehr mein Herz brennt – Accessoires gegen die Auslöschung von trans* Identität im deutschen Faschismus

Unter dem Titel “Ich kann dir nicht sagen wie sehr mein Herz brennt” entstand ein dokumentarisches Theaterstück über den trans* Mann Gerd Katter (1910-1995), das sich mit seiner Transition am Institut für Sexualwissenschaft unter Magnus Hirschfeld 1926-29 beschäftigt.

Die Kollektion stattet das Theaterstück aus – Accessoires und Requisiten. Entstanden sind: Schuhe, Mütze, Krawatte, Koffer, Gürtel, Kissenbezug, Transvestitenschein, Skript, Bühnenhintergrund und Eintrittskarten.

Die Suche nach Gerd Katter führte ins Archiv der Magnus-Hirschfeld-Gesellschaft, wo in einem Nachlass gesammelte Dokumente, Fotografien und Briefe hinterlegt sind.

Diese Sammlung stellt die Grundlage für die Drucke auf der Kollektion dar. Die 7 Materialien der Kollektion sind mit dem alternativen fotografischen Verfahren Van Dyke Braun bedruckt.

Die Vergangenheit verweist auf die Zukunft: “Ich schaue auf das was war, Auf das was jetzt wieder passiert, Und ich kann dir nicht sagen wie sehr mein Herz brennt”

Wenn Blicke sich kreuzen

Was, wenn wir Tiere nicht nur als Objekte betrachten, sondern als Wesen, die uns anblicken und deren Blick sich mit unserem kreuzt? Wenn sich die Grenzen zwischen Mensch und Tier auflösen würden? Was, wenn unser Zusammenleben auf dieser Welt ein Zusammenwachsen wäre, ein „miteinanderwerden“? Was, wenn unsere Beziehung auf gegenseitigen Respekt und Achtsamkeit beruht? Ich bin Hufschmiedin und sammle die Materialien Hufhorn und Fell bei meiner Arbeit.

Transformiert in körperbezogene Objekte stehen sie für ein „Miteinander“ und werden eine Verbindung von Mensch und Tier. Sie Fragen wer zugegen ist und wer aus dieser Beziehung entsteht. Ich kenne jedes Pferd von dem das Material stammt mit Namen. Sie sind meine Gefährt:innen, in miteinander verbundener Andersartigkeit.

YES AND; – (I) might either need to grow a third eye or simply accept that some things will remain unclear

In einer Zeit des vermeintlichen Pluralismus, während zugleich die Radikalisierung immer schneller voranschreitet, fordert der Zeitgeist: Triff eine Entscheidung, kategorisiere, etikettiere!

Mit ihrer Bachelor-Kollektion „YES AND;“ schlägt Alessa Scivoli eine Gegenstrategie vor, die die Ambiguitätstoleranz der Betrachter:innen herausfordert. Aus der Frustration über bewusstes Missverstehen und einer Faszination für Perspektivwechsel entstehen visuelle Metaphern für das „Staying with the trouble!“ (D. Haraway).

Traditionelle Schnittmuster verschwimmen an ihren definierenden Grenzen und brechen ihre vorgegebenen Kategorien auf, optische Illusionen lassen die Realität für einen Moment ins Wanken geraten – sie wollen wahrgenommen, nicht kategorisiert werden. Die Kollektion widersetzt sich einer eindeutigen Interpretation: Der Raum bleibt offen, die Mehrdeutigkeit spürbar.

To Carry with You

Wie kann ich das stärkende Gefühl eines Ortes in einen tragbaren Gegenstand übertragen?

Wann immer ich an einen neuen Ort komme, suche ich mir als erstes einen Platz in der Natur. Solch einen Ort zu haben, an den ich gehen kann wann immer ich will, erzeugt ein Gefühl von Sicherheit und Vertrautheit. Somit werden diese Orte zu stetigen Begleitern, welche mit den jeweiligen Erfahrungen und Emotionen des Momentes aufgeladen sind. Während meiner Bachelorarbeit habe ich mich sowohl mit eigenen, als auch mit Orten anderer Menschen beschäftigt. In der Serie „To Carry with You“ lasse ich mich durch Strukturen der jeweiligen Orte inspirieren, um diese im anschließenden Arbeitsprozess zu abstrahieren.

Der gesamte Arbeitsprozess ist dabei sowohl von Intuition, als auch dem Reagieren auf die inspirierenden Strukturen der jeweiligen Orte geleitet. Die entstandenen Broschen laden dazu ein, sich von ihnen auch an die eigenen stärkenden Orte zu erinnern, und diese bei sich zu tragen.

SCHICHTWECHSEL

SCHICHTWECHSEL untersucht die sichtbaren und unsichtbaren Schichten, die unsere Identität im Alltag prägen. Ausgangspunkt sind berufliche Rollen und ihre kulturellen Codes – von Autorität und Verantwortung bis hin zu Mobilität, Fürsorge oder Dienstleistung. Statt Arbeitskleidung zu reproduzieren, übersetzt die Kollektion diese Beobachtungen in zeitgenössische Streetwear.

Durch die Analyse gesellschaftlicher Rollen, persönliche Gespräche und die Untersuchung urbaner Alltagsräume entstanden acht Looks, die zwischen Funktion, Zugehörigkeit und individueller Identität vermitteln. Materialschichtungen, Gebrauchsspuren, textile Manipulationen und fragmentierte Uniformcodes werden zu gestalterischen Werkzeugen, um soziale Übergänge sichtbar zu machen.

SCHICHTWECHSEL versteht Kleidung als kulturelles Dokument und richtet den Blick auf die Ebenen im Menschen, deren Beiträge den Alltag prägen, ohne immer sichtbar zu sein.