Kategorie: conceptual design

Deine Zukunftsvision: Das Handwerk

Das Handwerk hat ein Imageproblem: Vorurteile, Stigmata und Hemmschwellen prägen weiterhin die Wahrnehmung, besonders bei Jugendlichen in der Berufsorientierung.

„Zukunftsvision: Handwerk“ setzt genau hier an und lädt 13- bis 20-Jährige zu einem interaktiven Erlebnis ein, das neue Perspektiven eröffnet. Analoge und digitale Module führen zu einem persönlichen Visionboard, das Werte, Fähigkeiten und Wünsche mit passenden Handwerksberufen verknüpft. Hands-on-Stationen fördern aktives Entdecken, während immersive Interaktionen individuelle Fragen und Zukunftsbilder aufgreifen.

So wird die Vielfalt des Handwerks sichtbar – modern, überraschend und inspirierend. Berufsorientierung wird erlebbar, Jugendliche erkennen neue Chancen und sehen im Handwerk eine echte Zukunftsperspektive. Gleichzeitig gewinnt das Handwerk an Sichtbarkeit und Attraktivität – mit dem Potenzial, neue Generationen zu begeistern.

In und Durch. Improvisation und Design

Es sind die Momente des Dialogs zwischen Designer und Modell im Gestaltungsprozess, die im iterativen Aufeinander-Reagieren zu der Entstehung eines Produkts führen. Sie sind improvisatorischer Natur. Mit einer designth./philos. Perspektive habe ich mich der improvisatorischen Identität genähert. Dies geschah durch einen theor. Einstieg, Interviews mit Impro-Experten und einem Essay, wobei ich Improvisation als Tugend des Designers bezeichne.

Mit meinen praktischen Entwürfen haben wir es zum einen mit dem Freien Spiel: Fragments of Aka zu tun. Ziel ist es, Improvis.-Methoden aus den Künsten ins Produktdesign zu übertragen. Ich lasse mich von gefundenen Fragmenten, Reststücken oder Objekten auf dem Gelände der Kunstakademie ansprechen. Diese dienen als Ausgangspunkt für ein offenes, formales Spiel.

Im zweiten Teil meiner praktischen Entwürfe, einer Stromschienensystemerweiterung, untersuche ich, wie improvis. Momente im Gestaltungsprozess stattfinden und im fertigen Modell nachhallen.

A-RQ

Ertrinken zählt weltweit zu den häufigsten unfallbedingten Todesursachen, besonders in unbewachten Gewässern. Oft vergehen entscheidende Minuten, bis eine Person entdeckt und gerettet werden kann. Ziel der war es, diesen kritischen Zeitraum, durch den Einsatz, einer autonome Wasserdrohne für die Wasserrettung zu verkürzen.

Sensoren einer stationären Überwachungseinheit überwachen den Wasserbereich kontinuierlich und erkennen potenzielle Notfälle durch eine Analyse von Bewegungsdaten einer künstlicher Intelligenz. Wird ein Notfall erkannt, startet die Drohne automatisch und navigiert selbstständig zur betroffenen Person.

Vor Ort lokalisiert sie die Person im Wasser, stabilisiert deren Lage und hält die Atemwege über Wasser. Anschließend wird die Person kontrolliert an eine Übergabestelle am Ufer gebracht, wo Rettungskräfte übernehmen können.

Das Abenteuer-ABC: Mitmachen, Basteln, Entdecken. Gestalterisches Konzept und illustrative Umsetzung eines multifunktionalen Buchprojekts für Kinder

Das Abschlussprojekt “Das Abenteuer-ABC” zeigt das gestalterische und illustrative Konzept eines multifunktionalen Aktivitätenbuchs für Grundschulkinder. Für die Präsentation und als Dummy der Masterarbeit wurde der Ordner „Frühling“ in einem Schuber ausgearbeitet. Gleichzeitig wird ein Konzept für alle vier Jahreszeiten vorgestellt.

Das Buchkonzept verbindet Naturerleben, Kreativität und spielerisches Lernen. Jeder Buchstabe erscheint als entnehmbares Leporello mit zwei Aktivitäten, die durch illustrierte Doppelseiten und kurze Geschichten mit drei Protagonisten eingeführt werden. Ergänzt wird das Konzept durch ein Skizzenbuch für Beobachtungen und eigene Ideen.

Die flexible Gestaltung ermöglicht mobiles und nicht lineares Lesen für drinnen und draußen. Die barrierefreie Schrift Lexend Regular unterstützt einen einfachen Zugang. Der analoge Illustrationsstil mit Polychromos-Farbstiften wirkt ruhig, detailreich und offen für eigene Interpretationen.

Was zum Geier

Es sind die Momente des Dialogs zwischen Designer und Modell im Gestaltungsprozess, die im iterativen Aufeinander-Reagieren zu der Entstehung eines Produkts führen. Sie sind improvisatorischer Natur. Mit einer designth./philos. Perspektive habe ich mich der improvisatorischen Identität genähert. Dies geschah durch einen theor. Einstieg, Interviews mit Impro-Experten und einem Essay, wobei ich Improvisation als Tugend des Designers bezeichne.

Mit meinen praktischen Entwürfen haben wir es zum einen mit dem Freien Spiel: Fragments of Aka zu tun. Ziel ist es, Improvis.-Methoden aus den Künsten ins Produktdesign zu übertragen. Ich lasse mich von gefundenen Fragmenten, Reststücken oder Objekten auf dem Gelände der Kunstakademie ansprechen. Diese dienen als Ausgangspunkt für ein offenes, formales Spiel.

Im zweiten Teil meiner praktischen Entwürfe, einer Stromschienensystemerweiterung, untersuche ich, wie improvis. Momente im Gestaltungsprozess stattfinden und im fertigen Modell nachhallen.

Leitfaden Reisendeninformation

Reisendeninformation hält das Verkehrssystem zusammen, doch dort, wo Menschen umsteigen, scheitert sie oft. Wer heute europäische Bahnhöfe durchquert, trifft auf einen Flickenteppich aus Farben, Schriften, Symbolen und Systemen. Diese Vielfalt verdeckt ein zentrales Problem, die fehlende Kohärenz in der Informationsvermittlung.

Der Leitfaden Reisendeninformation versteht sich als gestalterisches Werkzeug, das Ordnung in die visuelle Kommunikation öffentlicher Verkehrssysteme bringt. Nicht als Einheitslösung, sondern als systematische Herangehensweise für konsistente, verständliche und intermodal anschlussfähige Leitsysteme. Im Zentrum steht das Konzept des Sign Flow, ein medienübergreifender Informationsfluss, der Übergänge zwischen Systemen gestaltet und zugänglich macht.

So entsteht ein Werkzeug für Städte, Verkehrsunternehmen, Planer:innen und Gestalter:innen, ein Plädoyer für einen öffentlichen Raum, in dem Orientierung selbstverständlich ist, kein Privileg.

City of Lichens. Approaching nonhuman neighbors in everyday territory.

Auf explorativen Spaziergängen durch die Nachbarschaft richtet sich der Fokus auf eine Gruppe oft übersehener städtischer Bewohner: Flechten. Diese einfachen Organismen entziehen sich der menschlichen Kontrolle und widersetzen sich der extraktivistischen Logik des Kapitalismus – und doch verwandeln sie lebensfeindliche Umgebungen in lebenswerte Räume, indem sie die Kraft der zwischenartlichen Zusammenarbeit nutzen.

Künstlerische Forschung, Feldforschungen und philosophische Untersuchungen münden in eine Publikation, die das Persönliche und das Theoretische, das Mikroskopische und das Planetarische verbindet. Sie lädt uns ein, die Kunst des Wahrnehmens zu kultivieren – und der stillen Weisheit der uralten Lebensformen zu begegnen, mit denen wir die Stadt teilen.

Erzähl mir von Zuhause

Das Buch “Erzähl mir von Zuhause” ist eine fotografische Erzählung über Migration, Heimat und Identität. Im Mittelpunkt stehen fünf Frauen, die als Erwachsene aus dem Uralgebiet ausgewandert sind, um sich in Deutschland ein neues Leben aufzubauen. Das Projekt bringt Porträts und Aufnahmen von Lebensräumen und mitgebrachten Erinnerungsobjekten mit persönlichen Geschichten der Frauen in zwei Sprachen zusammen.

“Erzähl mir von Zuhause” schafft Raum für individuelle Migrationserfahrungen und macht verschiedene Perspektiven auf Identität und Zugehörigkeit sichtbar. Die persönlichen Geschichten laden dazu ein, über Herkunft, Selbstbestimmtheit und Integration nachzudenken. Der dokumentarische und biografische Ansatz wird durch handwerkliche Buchgestaltung von der Fadenheftung bis zur Heißfolienprägung auf dem Veloursumschlag unterstrichen.

TEACH HER: Holistic strategies on being creative, female and furious in dynamic times of static structures

Weiblich, wütend, wirkungsvoll – strategische Navigation zwischen statischen und dynamischen Kräften.

Was brauchen Designstudentinnen, um in einem von institutionellen, strukturellen und gesellschaftlichen Kräften und Dynamiken geprägten Rahmen – wie dem universitären Umfeld – eigene Handlungs- und Einflussräume zu schaffen und ihren akademischen und beruflichen Weg unabhängig und mit einem Gefühl der Selbstwirksamkeit zu gehen?

TEACH HER verbindet ganzheitliche Strategien in Text und Tool, berücksichtigt dabei unterschiedliche Lebensrealitäten, verkörpert Empowerment und betont das Fundament von Autonomie und Zukunftsfähigkeit.

Das Projekt basiert auf Forschungs- und Workshopergebnissen und verfolgt einen ganzheitlichen Ansatz, indem es reale Menschen und ihre Emotionen einbezieht. Es profitiert von Authentizität und feministischen Ansichten, um etwas zu verändern und Designerinnen zu ermutigen, den Sprung zu wagen und sich selbst das beizubringen, was niemand sonst tut: die Kontrolle zu behalten und alle zur Verfügung stehenden Ressourcen zu nutzen, um ihre eigene TEACHHER zu werden.

irgendwie niemand

Das Fotobuch erzählt die Geschichte meiner Kindheit – von den Gegensätzen, die sie geprägt haben: Nähe und Distanz, Geborgenheit und Verlust, Liebe und Leere. Die Bilder zeigen zarte, beinahe traumhafte Momente, aber auch direkte und unangenehme Situationen. Ohne viele Worte lassen sie erahnen, was vorhanden war – und was fehlte. Meine Mutter, die alles gab. Ein Vater, der nie wirklich präsent war.

Gleichzeitig erzählen die begleitenden Texte die Geschichte meiner Mutter: ein Leben in einer gewaltvollen und unglücklichen Ehe. Ihr Schweigen, weil es keine Sprache für ihr Leiden gab. Eine Zeit, in der es gesellschaftlich nicht akzeptiert war, darüber zu sprechen, Hilfe zu suchen oder Grenzen zu setzen.

Das Buch richtet den Blick auch auf die Gegenwart, in der die Spuren dieser Vergangenheit bis heute nachwirken. Für mich standen Männer lange Zeit für Enttäuschung, Abwesenheit und Unsicherheit. Doch eine einseitige Form von Liebe verwandelt sich allmählich in etwas Gegenseitiges – durch R