Kategorie: conceptual design

Reinigen im Alltag

Händewaschen gehört zu den grundlegendsten Hygienegewohnheiten – doch obwohl jeder weiß, wie wichtig es ist, spült man sich oft nur kurz die Hände oder vergisst es ganz. Dazu kommen Gegenstände, an die wir beim Putzen kaum denken: Dinge wie Scheren oder Toiletten benutzen wir täglich, ohne zu merken, wie viele Bakterien sich dort ansammeln.

Diese Seifenreihe greift genau solche Alltagsgegenstände als Form auf – Stuhl, Toilette, Ring, Schere – und markiert die besonders keimanfälligen Stellen mit kräftigem Rot. Beim Waschen wird das Rot nach und nach abgerieben. Der sonst unsichtbare Schmutz wird plötzlich sichtbar, und das Händewaschen erhält eine greifbare Rückmeldung.

Am Ende geht es um mehr als nur saubere Hände: Die Seifen sollen daran erinnern, an welchen unscheinbaren Stellen wir im Alltag mit Bakterien in Kontakt kommen – und „Hygiene” konkreter und greifbarer machen.

PRCTAG Courts – ein temporärer Basketballplatz im urbanen Raum

Wir Menschen brauchen Dinge und haben Dinge, die wir nicht brauchen. In unserer Welt, die von Konsum, medialer Inszenierung und ständigem Wandel geprägt ist, stellt sich zunehmend die Frage, wodurch der Wert von Objekten bestimmt wird.

Die Art und Weise der Präsentation, der Verpackung, der Inszenierung in Zusammenhang mit einer Marke oder Person, das Konzept oder persönliche Geschichten bestimmen den Wert des Gegenstandes für den Betrachtenden ausschlaggebend mit. Was ist dann aber der Wert eines Objekts ohne einen Betrachter, der es bewertet? Hat der Gegenstand Gedanken oder Gefühle? Eher nicht… dann ist da nur noch Material? Der Wert des Materials wird von der Gesellschaft bestimmt…

Also macht das Sich-Spiegeln des Betrachtenden im Objekt doch den Wert des Gegenstandes aus. Diese These ist in dem Modell aus einem Zwieback übersetzt, der von hinten beleuchtet wird, wodurch das Innere, die “Seele”, zusehen ist. Im Spiegel drumherum ist die Kontur des Betrachteden zu sehen.

entre-temps

Als Metallbauerin bin ich an einen funktionalen, festgelegten Umgang mit Stahl gewöhnt, der wenig Raum für Reflexion lässt. Mich fasziniert jedoch die Gleichzeitigkeit von Zuständen, Eigenschaften und Anmutungen, die dem Material innewohnt.

Durch Hitzeeinwirkung treten Farbwolken auf seiner Oberfläche hervor, die auf unsichtbare Kräfte und Prozesse verweisen. Die gesandstrahlte Oberfläche scheint sich in die Atmosphäre aufzulösen, die Trennung zwischen Material und Umgebung beginnt zu verschwimmen. Die aufgehängten Objekte entziehen sich einer eindeutigen Einordnung und, die industriellen Profile wirken zugleich massiv und zart.

Angestoßen von Joseph Vogls „Meteor“ und Jane Bennetts „Lebhafte Materie“ verstehe ich Material nicht als passiven Werkstoff, sondern als etwas Wirkmächtiges, das an der Hervorbringung von Wirklichkeit beteiligt ist. Mich interessiert, wie sich gewohnte Zuschreibungen von Härte und Funktionalität auflösen und Raum für Zartheit und Uneindeutigkeit entsteht.

Flechten im Wandel – Kiezoase

„Flechten im Wandel“ ist ein modulares Parklet-Konzept für den öffentlichen Raum, das die Korbflechterei als zentrales Gestaltungselement nutzt. Parklets verwandeln Parkplätze in grüne Treffpunkte für die Nachbarschaft und fördern eine gerechte Flächenverteilung im öffentlichen Raum. Das Parklet „Kiezoase“ dient dabei nicht nur der Naherholung, sondern auch als kultureller Ort der Begegnung.

Die Verwendung traditioneller Handwerkstechniken fördert die Auseinandersetzung mit kulturellen Praktiken, die in Vergessenheit zu geraten drohen. Die Korbflechterei gehört zu den ältesten Handwerken der Menschheit und ist Teil des immateriellen Kulturerbes. Es ist ein klassisches Handwerk, das bis heute nicht vollständig von Maschinen ausgeführt werden kann. Geflochtene Strukturen sind leicht, stabil, reparierbar und recycelbar.

Das Konzept verbindet traditionelles Handwerk mit einem modernen Parklet und stellt einen innovativen Ansatz für den urbanen Raum dar. Es nutzt den öffentlichen Raum, um die Sichtbarkeit der Korbflechterei zu erhöhen, und seine Modularität ermöglicht vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten innerhalb von Nachbarschaften.

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Am 6. Juni 1942 sprang Adeline Gray aus 762m Höhe, um den ersten Fallschirm aus Nylon zu testen. Zuvor
waren nur Fallschirme aus Seide und Baumwolle verwendet worden. Gray wurde durch ihren Mut und
Enthusiasmus als Fallschirmspringerin bekannt. Die Ästethik des Fallschirms von den Schnüren bis hin zu den
voluminösen, veränderbaren Formen dienen als Inspirationsgrundlage meiner Arbeit.
Ein Schnürsystem wird eingesetzt, um den textilen Objekten eine bewegliche Eigenschaft zu verleihen.
Kantige, kastige Formen bekommen einen organischen Charakter. Raffungen bilden strukturierte Oberflächen.
Ein langer Rock kann zu einem kurzen verstellt werden. Die einzelnen Teile haben einen modularen Charakter.
Sie lassen sich miteinander verknüpfen.

Symbios

Die marine Biodiversität steht unter enormem Druck. Der Klimawandel und zunehmende menschliche Eingriffe bedrohen weltweit die marinen Ökosysteme. Mit dem Wachstum der Weltbevölkerung steigt auch der Druck, die Ozeane intensiver für die Landwirtschaft — insbesondere zur Nahrungsmittelproduktion — zu nutzen. Diese Arbeit stellt die Fragen: Wie können Mensch und Natur sich den Raum des Ozeans künftig teilen? Und wie lassen sich die Fehler der konventionellen Landwirtschaft im Ozean vermeiden?

Das Ergebnis ist Symbios – ein Bojensystem für den Seetang-Anbau in Nordeuropa. Das modulare System besteht aus einer zentralen Mutterboje, mehreren Tochterbojen und einem IoT-basierten Überwachungsgerät. Durch Teilernte und automatisierte Bewegung zwischen verschiedenen Wassertiefen ermöglicht Symbios den Landwirten eine ganzjährige Algenkultivierung und bietet gleichzeitig ein stabiles, dauerhaftes Habitat für marine Ökosysteme. Automatisierung und digitale Überwachung reduzieren kostspielige Fahrten zur Farm und minimieren Störungen des umliegenden Meereslebens.

Ideologien visualisieren

In meiner Bachelorarbeit stellte ich mir die Frage, ob und wie Ideologien unvoreingenommen visualisiert werden können. Ausgehend von sechs politischen Makroideologien – von Kommunismus bis Faschismus – entwickelte ich eine eigene visuelle Analysemethode basierend auf Michael Freedens Ideologiemorphologie und Clifford Geertz’ These zu Symbolen. Mit einer ChatGPT-API-Schnittstelle entstand ein Tool, das ideologische Konzepte strukturiert analysiert. Aus den Ergebnissen wuchsen gigantische Bildwelten mit fast 3000 Symbolbildern. Die Kernidee war, ideologische Perspektiven sichtbar zu machen: Erst durch die Veränderung des Standpunktes und Wechsel der Blickrichtung werden andere Perspektiven erfahrbar. Der Prototyp, ein immersiver Raum, erlaubt genau das. Das Ergebnis ist der Grundstein zu einem bildungspolitischen Werkzeug, das ideologische Komplexität visuell erfahrbar macht.

Woven Self

In meiner Arbeit wird persönlicher Bruch zu einer Quelle von Stärke, Schönheit und Transformation. Inspiriert von Carl Jungs Konzept des Schattens und dem Weg der Individuation wende ich mich den verborgenen, verletzten und oft abgelehnten Teilen des Selbst zu. Meine Arbeiten werden zu einem Medium für diese innere Reise. Zerbrochene Steine und verflochtene Haarsträhnen dienen als Metaphern für Resilienz, Erinnerung und Heilung. Haare sind, obwohl zart, unglaublich stark – ein Symbol für den Widerspruch zwischen Verletzlichkeit und Stärke. In gebrochene Materialien eingeflochten, werden sie zu einem Kontinuitätsfaden, ähnlich der DNA, der Geschichten, Traumata und Identitäten miteinander verbindet. Jeder Knoten und jede Verbindung erzählt eine Geschichte, nicht nur von Heilung, sondern von Werden. Mein Schmuck spricht von Momenten der Zerbrechlichkeit und der stillen Wandlung und lädt die Träger:innen ein, Brüche nicht als Ende, sondern als Anfang zu begreifen. Wenn wir uns wieder zusammensetzen, kehren wir nicht zu dem zurück, was wir waren. Wir tragen die Schönheit des Bruchs in uns und werden zu etwas völlig Neuem.

Normativität und Aberration archetypischer Schmucktypologien

Diese Arbeit widmet sich der Frage, wie das Abweichende – das Fehlerhafte, das Ungewohnte – als gestalterisches Prinzip genutzt werden kann. Phänomene aus verschiedenen (natur-)wissenschaftlichen Disziplinen werden analysiert und deren Essenz auf Schmuck übertragen. Ausgangspunkt der Gestaltung sind vertraute oder ikonische Schmuckklassiker, die durch gezielte Eingriffe verfremdet und neu interpretiert werden. Dabei reicht das Spektrum der gestalterischen Veränderungen von subtilen, kaum wahrnehmbaren Modifikationen bis hin zur vollständigen Loslösung vom ursprünglichen Vorbild.

Als Grundlage dienen unter anderem biologische Mutationen, soziale Divergenz, physikalische Anomalien sowie digitale Störungen (Glitches). Durch diese Irritationen wird der Blick auf vertraute Formen gebrochen, um Normen sichtbar zu machen, zu hinterfragen und neue Perspektiven im Umgang mit Design zu eröffnen.

The Theatre of Domesticity

Indem ich Geschlecht als Filter nutze, durchdringt meine Arbeit das Zusammenspiel von Raum, Objekten und Gesellschaft — Kräfte, die in der stillen Choreografie des Alltags zu Hause miteinander verflochten sind und dabei oft einer kritischen Analyse entgehen.
Aufgewachsen in Pakistan, habe ich miterlebt, wie Traditionen wie die Aussteuervorbereitung den Lebensweg einer Frau vorbestimmen.
Welche verborgenen Bedeutungen liegen in diesem Brauch oder dieser Sammlung?
Meine Arbeit legt die grundlegenden Faktoren offen, die erklären, warum Frauen in meiner Gesellschaft dort verankert sind, wo sie sind, und zeigt auf, wie materielle und immaterielle Aspekte der Kultur miteinander verbunden sind — wie physische Objekte unsichtbare Bedeutungen tragen, die gesellschaftliche Erwartungen festigen.
Diese häuslichen Gegenstände überschreiten durch Design, Funktion und eingebettete Rituale ihre reine Form. Sie werden zu kraftvollen Symbolen — nicht nur zu Werkzeugen, sondern zu Instrumenten der Prägung, zu Erweiterungen des Körpers.
Durch das Entschlüsseln ihres symbolischen Gewichts rahme ich den häuslichen Raum neu als einen aufgeladenen Ort der Macht, an dem Widerstand entstehen kann und an dem die stummen Skripte von Geschlecht hinterfragt und neu gedacht werden können.