Kategorie: sustainable materials

Selbstverständlich angezogen

„Selbstverständlich angezogen“ untersucht Selbstverständlichkeit als gestalterisches Prinzip zwischen Natur, Material und Kleidung.

Ausgangspunkt ist die Beobachtung natürlicher Systeme, die durch Wandel, Kreisläufe und Wechselwirkungen geprägt sind. Diese Haltung dient als Grundlage für eine Gestaltung, die Offenheit und Entwicklung statt Kontrolle und Perfektion in den Fokus rückt.

Die Kollektion überträgt Prinzipien natürlicher Prozesse auf den Entwurfsprozess. Material wird dabei als aktiver Gestaltungspartner verstanden. Seine Eigenschaften, Grenzen und Unregelmäßigkeiten werden bewusst einbezogen und als Teil des kreativen Prozesses genutzt.

Im Zentrum steht ein Co-Creation-Ansatz zwischen Mensch, Material und Natur. So entstehen wandelbare Entwürfe, die Anpassungsfähigkeit und Prozesshaftigkeit sichtbar machen. Die Arbeit versteht Mode als Teil natürlicher Zusammenhänge und zeigt einen alternativen Umgang mit Gestaltung, der Entwicklung und Veränderung bewusst zulässt.

ver(f)altet

Das Projekt „ver(f)altet“ geht es um die textile Darstellung von Hautfalten, insbesondere Gesichts- und Handfalten, sowie Altersflecken. Die Modekollektion aus insgesamt vier Outfits, macht Hautfalten tragbar und am eigenen Körper erlebbar. Dadurch wird eine positive Auseinandersetzung mit dem negativ behafteten Thema der Alterung geschaffen.

Die Textilien zeigen irreversible Falten, die bereits in die textile Struktur integriert sind. Die Farbauswahl betont das breite Spektrum der Hautfarben und stellt diese überspitzt dar, um die feinen Farbnuancen der Hautalterung in den Vordergrund zu stellen.

Das Projekt fordert dazu auf, die durch unsere Emotionen und Mimik entstehenden Falten nicht zu korrigieren oder zu überdecken, sondern viel zu lachen, zu weinen oder die Stirn zu runzeln. Die dadurch entstandenen Hautfalten dürfen stolz präsentiert werden und sind ein wundervolles Zeichen eines gelebten Lebens.

EXERA – A Data-Driven Collection

EXERA ist eine konzeptionelle Modekollektion, die Überkonsum in der Modeindustrie durch datenbasierte Gestaltung sichtbar macht. Reale Statistiken zu Wasserverbrauch, Produktionsmengen und Retourenquoten werden in tragbare Datenvisualisierungen übersetzt und machen komplexe Zusammenhänge emotional erfahrbar.

Das Projekt verbindet Mode-, Informations- und Kommunikationsdesign und zeigt, wie Kleidung als Medium kritischer Wissensvermittlung eingesetzt werden kann.

Ein begleitendes Lookbook vereint Modefotografie, technische Datenblätter und Infografiken zu einer visuellen Auseinandersetzung mit den Folgen unseres Konsumverhaltens.

Aus dem Vollen schöpfen* *oder: why collecting is also a motion of scooping is also making paper by hand

In „Aus dem Vollen schöpfen* *oder: why collecting is also a motion of scooping is also making paper by hand“ erforsche ich den Prozess der Papierherstellung mit den Händen. Ich habe die Spuren, die das Handeln in meinem Denken hinterlassen hat, dokumentiert. In den einzelnen Schritten der Fertigung ist eine Analogie zwischen der physischen Methode und meinem Arbeitsverständnis als Gestalterin und Autorin entstanden.

Die Publikation ist – als Ganzes – eine essayistische Arbeit über Arbeit, Prozessketten, analoges Handwerk und meine Hände. Über Quellen, und sich aus ihnen zu nehmen, was noch gebraucht werden kann. Und es ist eine Arbeit über das Schreiben, das Worte finden uns Bild werden.

Auf den Seiten verbinden sich meine eigenen Beobachtungen mit Zitaten aus den Arbeitsprozessen anderer Autor*innen und geborgte Worte aus meiner fortlaufenden Sammlung. Sie greifen im Lesen ineinander wie die Fasern der von mir neu geschöpften Bögen, aus denen die besiebdruckte Coverklammer ist.

nurVÉ – Bioactive knitwear that cares.

Was, wenn deine Kleidung deine Haut pflegt, während du sie trägst? nurVÉ ist eine bioaktive Strickkollektion, die Hautpflege und Mode zusammendenkt – vom funktionalisierten Garn bis zum fertigen Kleidungsstück. Das Cellulosegarn Cell Solution® SKIN CARE der Firma smartpolymer GmbH enthält dauerhaft in die Polymermatrix eingebettetes Vitamin E, das durch Körperwärme, Reibung und Feuchtigkeit direkt an die Haut abgegeben wird. Antioxidativ, waschbeständig, hautfreundlich.

Die Kollektion umfasst sechs Modelle mit skulpturalen Silhouetten, Drapierungen und Layering-Konzepten – entwickelt für Frauen ab 40, um den veränderten physiologischen, thermoregulatorischen und ästhetischen Bedürfnissen gerecht zu werden und eine moderne, elegante Formensprache zu entwickeln, die weder verjüngend noch konventionell wirkt. nurVÉ zeigt, dass funktionalisierte Textilien nicht trotz, sondern wegen ihrer Wirkung zu gutem Design werden.

Chromatic Narratives

„Chromatic Narratives“ erforscht die Tie-Dye-Färbetechnik als eine Fusion aus Farbpsychologie und künstlerischem Ausdruck. Jeder Farbton und jedes Muster erzählt eine Geschichte ohne Worte und fängt innere Emotionen ein: Warme Farben strahlen Energie aus, während kühle Töne Ruhe vermitteln.

Das Projekt schlägt eine Brücke zwischen Generationen und Kulturen, indem es traditionelle Techniken wie das japanische Shibori bewahrt und gleichzeitig moderne, umweltfreundliche Mode einbezieht. Durch die Untersuchung der Geschichte von Shibori und der psychologischen Wirkung von Farbe auf das Stoffdesign setzt sich diese Studie für umwelt- und sozialbewusste Stilalternativen ein.

Der Forschungsschwerpunkt liegt auf dem Testen traditioneller Falt-, Dreh- und Bindemethoden auf natürlichen Stoffen wie Baumwolle, Leinen und Seide. Zudem werden Grenzen überschritten, indem mit synthetischen und gemischten Textilien experimentiert wird, um neue visuelle Möglichkeiten im nachhaltigen Design zu erschließen.

Neugestaltung eines Kaffeezubereiters nach Art eines Moka-Kochers im zeitgemäßen Design

Ziel der Arbeit war es, eine Neugestaltung des Moka-Kochers zu entwerfen, die zeitgenössischen Ansprüchen nach Nachhaltigkeit gerecht wird und dabei den Ikonenstatus und die soziokulturelle Verankerung der Moka Express von Bialetti einbezieht. Auch die Analyse des vorhandenen Marktes und die Recherche möglicher Materialien und Technologien bilden einen Schwerpunkt der Arbeit.

Der darauf aufbauende Entwurf bleibt dem simplen Funktionsprinzip der Moka Express trennt und erweitert es um Details. Während der Verschluss die Anwendungsästhetik verbessern soll, vereinfachen eine Lasche an der Dichtung und eine Feder am Trichter die Reinigung. Zusätzlich ermöglicht ein Reduziersystem die Zubereitung unterschiedlicher Kaffeemengen.

Die Wahl der Materialien ermöglicht einen eigenen Produktkreislauf und fällt auf Edelstahl, Silikonkautschuk und ein Reststoffkomposit aus Kaffeesatz und Holzspänen. Somit entsteht ein Kocher, der auf Langlebigkeit, Beständigkeit und Reparierbarkeit ausgelegt ist.

New Skin

„New Skin“ untersucht, wie nicht recycelbare Textilabfälle durch Materialrekombination ein neues Leben erhalten können. Ausgangspunkt sind Materialien wie ausgedienter Wollfilz und Denimfasern, die in bestehenden Recyclingsystemen häufig ausgeschlossen werden. Anstatt die Stoffe nur zu zerschneiden oder neu zusammenzusetzen, reaktiviert das Projekt sie auf Faserebene: Durch Nassfilzen verbinden sich Woll- und Denimfasern zu einer neuen, nahtlosen und taktilen Materialoberfläche.

Diese „neue Haut“ kann als flexible Oberfläche für Produkte wie Leuchten oder Möbel eingesetzt werden und verleiht ihnen eine neue sinnliche und materielle Identität.

Das Projekt versteht Kreislaufgestaltung nicht nur als Wiederverwertung, sondern als gestalterische Transformation: Abfall wird zu einem eigenständigen Material mit neuer Struktur, Ausdruckskraft und Wertigkeit.

Flechten im Wandel – Kiezoase

„Flechten im Wandel“ ist ein modulares Parklet-Konzept für den öffentlichen Raum, das die Korbflechterei als zentrales Gestaltungselement nutzt. Parklets verwandeln Parkplätze in grüne Treffpunkte für die Nachbarschaft und fördern eine gerechte Flächenverteilung im öffentlichen Raum. Das Parklet „Kiezoase“ dient dabei nicht nur der Naherholung, sondern auch als kultureller Ort der Begegnung.

Die Verwendung traditioneller Handwerkstechniken fördert die Auseinandersetzung mit kulturellen Praktiken, die in Vergessenheit zu geraten drohen. Die Korbflechterei gehört zu den ältesten Handwerken der Menschheit und ist Teil des immateriellen Kulturerbes. Es ist ein klassisches Handwerk, das bis heute nicht vollständig von Maschinen ausgeführt werden kann. Geflochtene Strukturen sind leicht, stabil, reparierbar und recycelbar.

Das Konzept verbindet traditionelles Handwerk mit einem modernen Parklet und stellt einen innovativen Ansatz für den urbanen Raum dar. Es nutzt den öffentlichen Raum, um die Sichtbarkeit der Korbflechterei zu erhöhen, und seine Modularität ermöglicht vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten innerhalb von Nachbarschaften.

2.5

Dieses Projekt hinterfragt die toxische Beschleunigung der Serienproduktion und den damit einhergehenden Verlust emotionaler Werte. Als direkte Reaktion fusioniert es die industrielle Logik des CNC-Fräsens mit der unnachgiebigen Natur von 18 mm Birkensperrholz. Unter Anwendung der Prinzipien des Kirigami, der Kunst des Schneidens und Faltens einer einzigen Ebene, transformiert die Arbeit zweidimensionale Oberflächen in komplexe, hybride Formen, die sich einer sofortigen Kategorisierung entziehen. Eine erzwungene Entschleunigung in einer von Effizienz besessenen Kultur.

Während digitale Werkzeuge Schnelligkeit versprechen, verlangt das Material radikale Geduld; jeder Akt der Hast brennt sich unwiderruflich in das Holz ein. Die daraus resultierenden Objekte dienen als stummer Protest gegen geplante Obsoleszenz und den Neu-Reflex: die zeitgenössische Angewohnheit, Dinge zu ersetzen, bevor sie überhaupt abgenutzt sind.

Die endgültige Form des Objekts ist keine fertige Lösung, sondern eine Einladung zu einem physischen und mentalen Perspektivenwechsel. Durch die Untergrabung funktionaler Erwartungen fordert das Werk den Nutzer heraus, zu einem aktiven Teilnehmer zu werden.