Mit dem ersten Sonnenschein, der die Erde berührt, wird der Beginn eines neuen Tageszyklus bestimmt.
Die Sonnenstrahlen, hier symbolisiert durch eine Gerade, liegen dabei immer tangential zur Erdkugel,
während diese rotiert.
Dieses Phänomen übernehmend, entstand das Konzept der Leuchte. Zylinder und Leuchtstab
versinnbildlichen hier Erde und Lichtstrahlen. Die Leuchte erstrahlt nur, indem der Zylinder auf den
Leuchtstab zurollt und durch den Tangens eine Einheit bildet.
Kategorie: German Design Graduates
Bedrock Jewelry
In meiner Bachelorarbeit habe ich mich mit Licht und Schatten auseinandergesetzt und mich intensiv mit den Gegensätzen hell & dunkel, warm & kalt, Lichtquelle und Schattenspiel befasst.
Ich habe mich an der Architektur und an Mineralien orientiert und somit meine Linien und Formen in Schmuck und Produkt umgesetzt.
Der Schattenwurf ist ein Gestaltungselement und ein Gestaltungsmerkmal meiner Arbeiten. Die einzelnen Elemente des Mobiles sind zweidimensional gebaut.
Der Schattenwurf hat eine gewisse Tiefe und wirkt somit dreidimensional.
Mit meiner Kollektion möchte ich die Gefühle der Menschen positiv beeinflussen und die Gedanken so lenken, dass man sich an dem Schatten und dem Lichtspiel erfreuen kann.
Durch den Schattenwurf der Schmuckstücke entstehen eine Art „Showpieces“.
Der Schmuck ist sehr minimalistisch und fein gearbeitet. Durch den Schattenwurf entstehen Projektionen, die den Schmuck größer erscheinen lassen.
Over the Top
Übertrieben, Kitsch, Konsum, Überfluss, provokant, unkonventionell, grenzüberschreitend. All diese Begriffe inspirierten mich bei meiner Konzeption und Formfindung. Sehr gerne arbeite ich großformatig, wodurch meine künstlerische Freiheit ausgelebt wird. Meine Leidenschaft gehört auffälligen Objekten, die sich von der Masse abheben. Die hier dargestellte Arbeit zum Thema „Over the Top“ soll durch Form, Farbe und Größe aus der Rolle fallen. Der Kopfschmuck, die damit verbundenen Ohrhänger und das Collier sollen ein Perspektivwechsel auf die klassischen Goldschmiedematerialien darstellen: Glassteine statt Diamanten, Farbe statt Gold. Aufgrund der Analyse von Status, Wertigkeit und Konsum traf ich die Entscheidung, mit Resten aus der Modeschmuckbranche zu arbeiten. Damit wollte ich diesen „Abfällen“ einen neuen Wert zukommen lassen. Die Wertigkeit hierbei liegt in der Arbeit, der Idee und der Rarität des Schmuckstücks.
fleeting fragments
In „fleeting fragments“ werden ephemere Zustände und ihre visuelle Ausprägung untersucht. Am Anfang steht die Frage, wie eine Ästhetik des Flüchtigen in ihrer Essenz erfasst und aufgezeigt werden kann.
Der Fokus der Untersuchung liegt darauf, das Ephemere im Objekt zu manifestieren und die Aufmerksamkeit auf die ihm inhärenten Eigenschaften zu lenken. Dazu werden beständige und unbeständige „Materialitäten“ in Kombination mit dem Medium Fotografie eingesetzt, um die Übertragung ephemerer Phänomene ins Objekthafte zu erforschen.
Beobachtungen mittels Fotografie führen zu einer experimentellen Arbeitsweise mit flüssigem Wachs, die feinsinnige Strukturen und Formen entstehen lässt. Analoge und digitale Übersetzungsprozesse werden präzise geprüft. Die daraus resultierenden Schmuckstücke und Skulpturen repräsentieren die Faszination für den ständigen Wandel der Dinge.
Ésoptron Spiegelobjekte
Die Ésoptron Mirrors sind zwei unterschiedliche Spiegelobjekte aus poliertem Edelstahl, die durch ihre besondere Formgebung Verzerrungen und Reflexionen erzeugen und dabei Fragen zu Eitelkeit, Selbstreflexion und der Beziehung zwischen Individuum und Umwelt aufwerfen. Der Name Ésoptron, abgeleitet aus dem Altgriechischen, bezieht sich auf das Ursprungsmaterial: Metall.
Die Spiegel bestehen aus konvexen, konkaven und planen Formen und Flächen, die eine ganzheitliche Reflexion ermöglichen und die Grenzen des Raumes auflösen. Die Gestaltung der Objekte zeichnet sich durch die Addition und Subtraktion von Material aus und nutzt den dadurch entstandenen negativen Raum, um eine subtile Irritation im Bild hervorzurufen. Die Ésoptron Mirrors laden die Betrachtenden zur Interaktion ein und erzeugen dabei oszillierende Reflexionen der Umgebung. Die farblos spiegelnden Oberflächen nehmen den Raum mit all seinen Nuancen auf und verschmelzen miteinander.
SOMA
SOMA thematisiert den Einsatz des Körpers als gestaltendes Werkzeug und untersucht welche Formen, durch das Wirken des Körpers zum Material entstehen können. Die Arbeit besteht daraus, den Körper wahrzunehmen und ein Verständnis für Raum, Zeit und Bewegung, im Bezug zum Körper zu entwickeln. Durch Experimentelle Ansätze, werden Bewegungen und Formen des Körpers in verschiedenen Materialitäten transformiert. Im Zuge dieser experimentellen Ansätze entstand eine facettenreiche Objektreihe, bestehend aus Tonobjekten, 3D-gedrucktem Schmuck sowie einem dokumentarischen Video der Performance und einem Fotobuch.
picus
Die Objekte der Möbelserie ‘picus’ beziehen sich auf die Wachstumsverhältnisse des Menschen und haben unterschiedliche Attribute und topologische Ausprägungen. Die Gestaltung der Möbel bezieht sich auf diese inhärenten Bedingungen.
Die ‘picus-bench’ bietet durch die Möglichkeit des Umbaus eine angepasste Sitzhöhe und macht das Objekt selbst zu einem mitwachsenden Objekt.
Die grundsätzliche Mehrfachnutzung der ‘picus-step’ bringt das Thema des Mitwachsens durch Aufsteigen auf eine andere Höhe zum Ausdruck und ermöglicht die Teilhabe an der angemessenen Lebens- und Arbeitshöhe von kleinen oder großen Menschen.
Die Attribute der “picus-ladder” werden durch das Erreichen größerer Höhen und damit das Wachsen als Individuum, durch die Bewältigung schwieriger Aufgaben und durch die Interaktion mit dem Möbel selbst ausgedrückt. Die aktiven Prozesse des Wachsens wurden in einen Möbelentwurf übersetzt und die inhärenten Transformationsmöglichkeiten von Möbeln verdeutlicht.
simplex
Simplex ist eine Küche, die auch in kleinsten Wohnungen einen Platz findet und selbst bei mehrfachen Umzügen problemlos mitgeführt werden kann. Teure Neuanschaffungen werden damit verhindert und der Lebenszyklus des Möbels verlängert. Der Auf- und Abbau lässt sich in weniger als fünf Minuten von einer Person realisieren, wobei lediglich ein Schraubendreher benötigt wird. Sie ist so organisiert, dass sie dem Kocherlebnis einer Einbauküche in nichts nachsteht. Zwischenlagern und bequemes Schneiden von Lebensmitteln, sind mit der großen verschiebbaren Zubereitungsplatte gegeben. Vertauschbare Elemente lassen außerdem eine flexible Platzierung der Küche im Wohnraum zu. Nachhaltigkeit wird durch Langlebigkeit garantiert, weshalb für die Umsetzung der Küche ausschließlich robuste langlebige Materialien eingesetzt werden. Eine ansteckbare Bar, sowie eine modulare Erweiterung für größere Haushalte, kann ebenfalls geboten werden.
Tayto
TAYTO IS ist ein interaktives Spiel zur Förderung der Feinmotorik von Kindern. Feinmotorische Defizite können das tägliche Leben des Kindes erheblich beeinträchtigen. Um ihre feinmotorischen Koordinationsfähigkeiten zu trainieren, gehen sie zur Ergotherapie oder zu einem Physiotherapeuten, was mit sich wiederholenden und manchmal langweiligen motorischen Aktivitäten verbunden ist. Andererseits haben sich spielbasierte Therapien als wirksam und unterhaltsamer erwiesen. Dieses Projekt bietet die Möglichkeit, die üblichen körperlichen Übungen mit Hilfe von modularen Modulen und einem iPad in ein gestenbasiertes Spiel zu verwandeln. Die Anwendung kann den Fortschritt des Patienten überwachen und gleich- zeitig ein interaktives, multisensorisches Spiel mit visuellem und physischem Feedback bieten.
Betreut von Prof. Nils Krüger und Prof. Dr. Lucy Norris.
ImPulse
Mit ImPulse wird ein neues Paradigma für die Ausbildung in der Kinderherzchirurgie gesetzt. Derzeit besteht die einzige Möglichkeit für angehende Chirurgen, die Kinderchirurgie zu üben, darin, an echten Patienten zu operieren. Dies setzt die Patient*innen unnötigen Risiken aus, weshalb erfahrene Chirurg*innen zögern, Auszubildende daran teilnehmen zu lassen. Es besteht daher ein Bedarf an Simulationsmodulen, die keine Gefahr für die Patienten darstellen.
ImPulse bietet Auszubildenden ein realitätsnahes Simulationsmodul [Janān], das die verschiedenen Schritte der pädiatrischen Herzchirurgie von Anfang bis Ende in einer sicheren Umgebung simuliert, die konsistent und wiederholbar ist und dieselben Werkzeuge und Geräte wie in der Chirurgie verwendet.
Janān und seine internen Module können in 3D gedruckt werden, wobei die Herzmodule häufige angeborene Herzfehlbildungen darstellen, die alle Kinderherzchirurgen behandeln können sollten. Dies ist von Vorteil für wirtschaftlich und politisch benachteiligte Gebiete, in denen der Zugang zu medizinischen Übungssimulatoren schwierig ist.