Kategorie: social design

Stadt Land Bank – Eine Intervention im Erzgebirge

Das Workshopkonzept „Stadt Land Bank“ richtet sich an Jugendliche und junge Erwachsene und findet in einem Jugendzentrum statt. Gemeinsam entwerfen und bauen die Teilnehmenden einfache, funktionale Möbel für den öffentlichen Raum, die anschließend im Ort installiert werden. So entstehen sichtbare Impulse im Stadtraum, die Aufmerksamkeit erzeugen, Neugier wecken und zur Begegnung einladen.

Ziel ist es, junge Menschen zu ermutigen, ihr Umfeld aktiv mitzugestalten und Selbstwirksamkeit zu erfahren. Sie erleben, dass ihre Ideen sichtbar werden und konkrete Wirkung entfalten. Gleichzeitig erhöht das Projekt die Sichtbarkeit des Jugendzentrums und spricht neue Zielgruppen an.

Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Vermittlung handwerklicher Fähigkeiten. Die Konstruktionen sind bewusst einfach gehalten und ermöglichen eigenständiges Arbeiten.

Das flexible Format ist im urbanen sowie im ländlichen Raum einsetzbar und leicht auf andere Jugend- und Kulturorte übertragbar.

Gefühlekiste für Grundschulkinder- SINNvoll Fühlen // Make feelings make SENSE

Die Gefühlekiste für Grundschulklassen enthält Tools zur Sinneswahrnehmung und unterstützt Kinder bei der Emotionswahrnehmung und -regulation.

Make it make SENSE. Die Erfahrung der eigenen SINNE führt zu dem SINN, dass die Kinder sich ihrer eigenen Bedürfnisse und Emotionen bewusster werden, um diese in den Ausdruck zu bringen und danach zu handeln. Der methodische Ablauf beginnt am Whiteboard-Deckel: Mit Magneten und Stiften reflektieren die Kinder ihren Zustand, bevor sie ein passendes Tool aus der Kiste wählen.

Leitmotiv ist das Gefühletier „GeTi”: mit langen Armen zum Umarmen, großen Ohren zum Zuhören und einem Mund zum „Sorgenfressen” schafft es einen spielerischen Zugang zu komplexen Gefühlen.

Das Konzept beinhaltet für die Lehrkräfte thematisch passende Übungsblätter und Ideen, wie die Kiste in den Unterricht eingebracht werden kann. So können Lehrkräfte dabei entlastet und bestenfalls angeregt werden, Emotionen im Unterricht SINNvoll zu integrieren.

Repairing Access: Co-Designing Inclusive Repair Initiatives

Reparaturinitiativen vermitteln Wissen, schonen Ressourcen und schaffen soziale Begegnungsräume. Dennoch erreichen sie bislang nur einen Teil der Gesellschaft. In Bezug auf Alter, Geschlecht, soziale Herkunft und Migrationsgeschichte bestehen Lücken.

Repairing Access untersucht, wie Reparaturorte zugänglicher und vielfältiger werden können. Dafür wurden Reparaturinitiativen und -netzwerke, Besucher:innen sowie Menschen ohne bisherige Berührungspunkte mit Initiativen befragt.

Auf dieser Basis entstanden ein Workshopformat und ein Reflexionsset für Initiativen. In drei Prototyping-Workshops entwickelten Beteiligte aus urbanen und ländlichen Regionen Sachsens gemeinsam Ideen für sozial inklusivere Reparaturorte. Diese wurden dann in einem utopischen Repair Café mit einer Partnerinitiative erprobt. Das Ergebnis ist eine Sammlung konkreter Ansätze, die Initiativen dabei unterstützt, neue Zielgruppen zu erreichen und Reparatur als nachhaltige Praxis für mehr Menschen zugänglich zu machen.

Eondora Lab

Eondora Lab ist ein hybrides Lernsystem für Museen und Bildungseinrichtungen, das physisches Gestalten mit digitaler Erweiterung verbindet. Kinder bauen gemeinsam Modelle, entwickeln diese kreativ weiter und übertragen ihre Ergebnisse anschließend durch 3D-Scanning in digitale Lernräume.

Während Wissen zunehmend digital vermittelt wird, entsteht nachhaltiges Verständnis häufig durch eigenes Handeln und Erschaffen. Eondora Lab verbindet beide Welten in einem durchgängigen Lernprozess und macht komplexe Zusammenhänge durch aktives Gestalten erfahrbar.

So entsteht ein Bildungsformat, das Lernen nicht als Konsum von Informationen versteht, sondern als aktiven Gestaltungsprozess. Die Ergebnisse bleiben digital sichtbar, teilbar und können über den Workshop hinaus weiter genutzt werden.

Growing Pains Magazin – Illustrierte Interviews über den bittersüßen Prozess des Erwachsenwerdens.

Der Prozess des Erwachsenwerdens ist ein Thema, dass uns alle betrifft, trotzdem erfährt man kaum eine offene Kommunikation über das Erleben und Bestreiten der Zeit hin zum „Erwachsensein“. Dabei könnte genau das, der Schlüssel sein, um es jungen Erwachsenen zu ermöglichen, neu aufkommende Wachstumsschmerzen (Englisch „Growing Pains“) zu lindern, einzuordnen, oder gar zu verhindern und sich in seiner erstmaligen Überforderung nicht allein zu fühlen.

Make(ing) it make sense: In meinem Bestreben, mithilfe von Gestaltung, diese kommunikative Lücke zu überbrücken, habe ich diese facettenreiche Thematik zuerst, im Rahmen intimer Interviews, aufgeschlüsselt. Besonderer Fokus lag dabei darauf, Erkenntnisse und Erfahrungen bezüglich des individuellen Erlebens, Erwachsen Werdender und Gewordener, verschiedener Generationen, Lebensumstände und Mentalitäten, aufzudecken. Diese Erfahrungswerte habe ich anschließend in Form eines illustrierten Magazins, gebündelt, aufbereitet, zugänglich gemacht.

,,Ich bin…ein Gefühl!” – Ein multisensorisches Lern-Set für emotionale Entwicklung, Wahrnehmung und Regulation

Kinder erleben Gefühle, lange bevor sie sie verstehen oder benennen können. „Ich bin…ein Gefühl!“ setzt genau dort an und macht Emotionen für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren sichtbar, greifbar und verständlich.

Das multisensorische Lern-Set übersetzt abstrakte emotionale Erfahrungen in konkrete Erlebnisse: Ein Buch, ein Kartenset, ein Spiel mit Texturen und Düften sowie digitale Inhalte laden dazu ein, Gefühle mit allen Sinnen zu entdecken. Statt vorgegebener Lösungen stehen individuelle Wahrnehmung, Austausch und Selbstreflexion im Mittelpunkt: ohne Leistungsdruck und ohne „richtige“ oder „falsche“ Antworten.

Besonders berücksichtigt werden die Bedürfnisse von Kindern mit ADHS und im Autismus-Spektrum durch klare Gestaltung, reduzierte Reize und unterschiedliche Zugänge zum Lernen. Das Projekt verbindet Kommunikationsdesign, Spiel und Pädagogik und macht emotionale Bildung zu einer gemeinsamen Erfahrung für Kinder und ihre Bezugspersonen: ganz im Sinne von „Make it Make Sense“.

Latrine – eine gestalterische Untersuchung öffentlicher Toilettenräume

Das Projekt untersucht Toiletten als Teil der öffentlichen Infrastruktur und Daseinsvorsorge. Ausgehend von der Frage, warum der Zugang zu Toiletten immer noch ungleich verteilt ist, werden geschlechtsspezifische Unterschiede in der Nutzung sowie aktuelle Konzepte für eine gerechtere Sanitärversorgung untersucht. Dabei stehen insbesondere die Themen Potty Parity und Unisex-Toiletten im Mittelpunkt.

Der Blick richtet sich im Folgenden auf die Hocktoilette als eine in vielen Teilen der Welt bis heute verbreitete Toilettenform. Anhand kultureller Praktiken und gesundheitlicher Aspekte wird untersucht, inwiefern sie als Alternative zu Urinalen in Betracht gezogen werden können.

Auf Grundlage von Untersuchungen entsteht ein gestalterischer Entwurf, der den Fokus von der Toilette selbst auf die gesamte Nutzungssituation verlagert. Das Ergebnis ist Humbi: ein Objekt, das Haltehilfen mit Hygiene- und Organisationsfunktionen zur einfacheren Benutzung von Hocktoiletten vereint.

mute. – the calm in the chaos

mute. ist eine textile Intervention, die sich mit Reizüberflutung im urbanen Raum durch Lärm und visuelle Reize auseinandersetzt. Das Projekt untersucht, wie Gestaltung einen „Safe Space“ schaffen kann, ohne Rückzug aus dem öffentlichen Raum zu erfordern.

Durch schallabsorbierenden Molton und eine Form, die das periphere Sichtfeld reduziert, schafft mute. ein Gefühl von Fokus und Geborgenheit im Alltag. Das Objekt versteht sich weniger als klassisches Kleidungsstück, sondern als gestalterischer Ansatz, der neue Perspektiven auf Selbstschutz und mentale Gesundheit im öffentlichen Raum eröffnet.

Kleine Hände, großes Potential. Ein kindgerechter Bereich für das Holzwerken im Wohnumfeld.

Kinder besitzen großes Potenzial, zukunftsrelevante Fähigkeiten und Verhaltensweisen zu entwickeln. Praktisches Arbeiten mit den Händen fördert gezielt Kreativität, Ausdauer oder auch Problemlösungskompetenz. Für das authentische Handwerken mit echtem Werkzeug bleibt Kindern jedoch oft nur wenig Zeit. Die Gestaltung zielt darauf ab, das Holzwerken im Alltag zu normalisieren und so langfristig Reparaturverhalten, Selbstwirksamkeit und Resilienz zu stärken.

Im Fokus des Entwicklungsprozesses stand der fachliche Austausch mit Physiotherapeut*innen sowie wiederholte Tests von Prototypen mit Kita- und Schulkindern.

Aus den ergonomischen und funktionalen Anforderungen entstand ein bodennaher Arbeitsbereich für Schul- und Kreativarbeiten im Wohnbereich. „Die Werkkiste“ stellt das kindgerechte Werkzeug bereit, die höhenverstellbaren Einheiten von Werkbank und Kissen wachsen mit dem Kind mit und die geschlossene Fläche unterhalb der Lochreihe für Zwingen erlaubt den Wechsel zu Schreibarbeiten.

AshaBag

AshaBag (asha = Hoffnung) ist ein hybrides Designprodukt für Kinder zwischen 5 und 14 Jahren, das einen (Schul-)Rucksack und eine Rettungsweste kombiniert. Es ist für den Einsatz in überschwemmungsgefährdeten, ärmeren Weltregionen konzipiert, in denen plötzliche, extreme Wetterereignisse durch den Klimawandel zunehmen und zugleich viele Kinder nicht schwimmen lernen.

Im Ernstfall wird eine integrierte Rettungsweste ausgefaltet und Luft in dem Rucksack eingeschlossen. Indem sich das Kind auf den Rucksack setzt, strömt die Luft über ein Ein-Weg-Ventil in die Weste. Der Rucksack wird dann wieder aufgesetzt und die Weste vor dem Körper verschlossen. Die Handhabung ist auf eine einfache, schnelle und intuitive Aktivierung des Systems ausgelegt.

Das Schnittmuster aus TPU-beschichtetem Gewebe, macht eine nahezu verschnittfreie Fertigung und eine lokale, kostengünstige Produktion möglich. Ziel ist es durch eine selbstständige Handlungsmöglichkeit von Kindern deren Überlebenschancen zu erhöhen.