Kategorie: social design

Loop – A circular approach to product design on tourist islands. An example of Fernando de Noronha

Fernando de Noronha, eine abgelegene brasilianische Insel und UNESCO-Welterbestätte, steht aufgrund von Tourismus, begrenztem Raum und der Abhängigkeit von der Infrastruktur des Festlands vor großen Herausforderungen im Abfallmanagement. Dieses Projekt untersucht, wie Produktdesign die Beziehungen zwischen Konsum, Abfall, Gemeinschaftspraktiken und ökologischer Verantwortung auf Tourismusinseln aufzeigen kann.

Mit einem Planet-Centered und Speculative Design Ansatz kombiniert die Forschung Workshops, Umfragen und die Zusammenarbeit mit lokalen Initiativen, um Recyclingpraktiken zu kartieren, Barrieren zu identifizieren und Chancen für Veränderungen aufzudecken. Design erleichtert den Dialog zwischen Bewohnern, Besuchern und Akteuren der Abfallwirtschaft.

Das Ergebnis ist ein modulares Recyclingsystem, das aus lokalem Plastikmüll entwickelt wurde, unterstützt durch einen partizipativen Designprozess, der Stoffströme und lokale Probleme greifbarer macht. Das System kann von der Nutzung im Haushalt bis zur Sammlung auf Gemeindeebene angepasst werden, was zirkuläre und lokal angepasste Zukünfte fördert.

DeeprTruth

DeeprTruth ist eine Aufklärungskampagne zur Sensibilisierung von Deepfakes und dem Gewaltpotenzial künstlicher Intelligenz. Neben Techniken, Anwendungsbereichen und aktuellen Statistiken werden auch Selbsteinschätzungsmöglichkeiten geboten, um den täglichen Medienfluss kritischer entgegen zu treten.

SHELTER KIT

SHELTER KIT – Schlafkabine als Rückzugsort für Bewohner:innen von Notunterkünften

Mangelnde Privatsphäre, dauerhafte Lärmbelastung und fehlende Rückzugsmöglichkeiten prägen den Alltag vieler Menschen in Flüchtlings- und Notunterkünften. Besonders in großen Sammelunterkünften erschweren enge Wohnverhältnisse und offene Raumstrukturen Erholung, Schlaf und persönliche Rückzugsmomente.

Die Bachelorarbeit untersucht die Möglichkeiten des Ready-made-Designs im sozialen Kontext. Entstanden ist das „Shelter Kit“ – ein modulares Schlaf- und Rückzugssystem aus standardisierten, kostengünstigen Materialien.

Holzplatten, HT-Rohre und flammenhemmende textile Elemente werden zu einer Schlafkabine kombiniert, die Privatsphäre schafft und Licht- sowie Lärmeinflüsse reduziert. Das Projekt zeigt, wie durch die Neukombination vorhandener Komponenten mit einfachen Mitteln konkrete Verbesserungen innerhalb bestehender Notunterkünfte möglich sind.

BildungsLücke

Leerstehende Kaufhäuser stehen exemplarisch für das Sterben der Innenstädte. Zugleich mangelt es in einer Gesellschaft, die von zunehmender Vereinzelung geprägt ist, an Orten, die ohne ökonomische Verwertungszwänge Austausch ermöglichen. Konfrontiert mit den Herausforderungen der Digitalisierung gilt es Medienkompetenz zu stärken, sowie der klassischen Bildung zentralen Raum zu geben. Bibliotheken bieten in ihrer Vermittlungsrolle bereits die passende Infrastruktur. Allerdings sollten sie nicht als stille Orte der Ausleihe, sondern als offene, hybride Wissensnetzwerke gedacht werden.

Die BildungsLücke transformiert das leerstehende Galeria-Gebäude in einen offenen Bildungs- und Begegnungsort. Die Stadtbibliothek und das MKZ Sachsen-Anhalt ziehen in das ehemalige Kaufhaus ein und schaffen einen niedrigschwelligen Raum für gesellschaftlichen Austausch. Durch den Bestand bahnt sich eine 9-Meter-Stadtfuge, die verbindet: Stadtraum, Innen und Außen und besonders: Menschen untereinander.

(un)sichtbar – Muttersein in der Kreativbranche

Eine räumliche Installation, die die Rolle von Müttern in der Designbranche und ihrer (Un-)Sichtbarkeit in einem selbsternannt progressiven Arbeitsumfeld kritisch reflektiert. Die Arbeit hinterfragt Strukturen, die Gleichberechtigung beanspruchen, sie jedoch nicht konsequent leben. In fünf Soundcollagen teilen vier Mütter persönliche Erfahrungen, Herausforderungen und Perspektiven. Im Fokus stehen Care-Arbeit, Choice-Feminismus und Chancengleichheit.

Von der Decke abgehängte Kopfhörer laden dazu ein, in die akustischen Beiträge einzutauchen. Quadratisch angeordnete Fragestellungen strukturieren den Raum. Ein typografisch gestaltetes Stoffbanner sowie ein Overheadprojektor eröffnen die Möglichkeit, eigene Gedanken einzubringen und die Installation partizipativ zu erweitern.

Die Natur in Dir – Nachhaltige Partizipation am Worringer Platz

„Die Natur in Dir“ beschäftigt sich mit Partizipation und wie diese die soziale als auch kulturelle Entwicklung öffentlicher Räume nachhaltig fördern kann. Am Beispiel des Worringer Platzes in Düsseldorf wurde untersucht, wie kulturelle Aufwertungsmaßnahmen zu einer nachhaltigen Stadtentwicklung beitragen können und wie sich der Platz historisch entwickelt hat. Anhand von Interviews mit Akteur*innen aus Stadtverwaltung, Wohlfahrt, Kultur und Zivilgesellschaft wurden die Entwicklungen vor Ort untersucht und in Verbindung mit einer interaktiven Spiegel-Installation, die auf der Werkschau von den Besucher*innen mitgestaltet werden konnte, ausgestellt. Dabei wurden unterschiedliche Nutzungsansprüche lokalisiert, die in Form eines Buches festgehalten wurden. Die Arbeit verbindet Stadtforschung mit partizipativem Design und thematisiert die Teilhabe an Stadt, sowie deren nachhaltiger Entwicklung an der Schnittstelle von Stadtplanung, Kunst und Partizipation.

Aesthetics, Architecture, Participatory Design: Learning with a Participatory Design process in a riverside community in Brazil

Diese Masterarbeit untersucht, wie Partizipatives Design (PD), wenn es durch Ästhetik angegangen wird, über westliche universalistische Frameworks hinausgehen und zu pluriversalen Formen des Designs beitragen kann. Anstatt Ästhetik als eine oberflächliche Schicht zu behandeln, versteht die Forschung sie als eine Art der Untersuchung, die durch symbolische, materielle und relationale Dimensionen wirkt, die die Partizipation vertiefen, extraktive Dynamiken infrage stellen und die Autonomie der Gemeinschaft stärken.

Basierend auf einem sechswöchigen Eintauchen in die Kunsthandwerksgemeinschaft von Ilha do Ferro, Brasilien, die für Holzbearbeitung und Stickerei bekannt ist, nutzte die Studie kollaborative Workshops zu Mapping und kollektivem Modellbau, um zu untersuchen, wie Symbole, Materialien und Beziehungen situiertes Wissen generieren und intrinsische Designpraktiken offenbaren.

Die Ergebnisse legen nahe, dass ästhetische Erfahrung von zentraler Bedeutung für partizipative Prozesse ist, indem sie Beziehungen zwischen Menschen, Materialien und Orten transformiert und offenbart sowie Wege in eine bedeutungsvollere und dekoloniale Zukunft eröffnet.

networked

Das Festival „Jenseits von Millionen“ findet einmal jährlich in Friedland, Brandenburg, statt. Es fördert Solidarität und setzt sich gegen Rassismus und andere Formen der Diskriminierung ein. Jedes Jahr zieht es zahlreiche junge Menschen aus Berlin und Leipzig aufs Land, um Musik zu genießen, eine Auszeit vom Stadtleben zu nehmen und Kontakte zu knüpfen. Die meisten Begegnungen finden jedoch unter den Besucher:innen selbst statt, während es kaum Austausch zwischen ihnen und den Menschen vor Ort gibt.

Um soziale Interaktion anzuregen, wurde das modulare System „networked“ entwickelt. Die einzelnen Komponenten lassen sich einfach auf- und abbauen und werden mit Bauzaunfüßen stabilisiert. Verschiedene Module laden je nach Bedarf auf unterschiedliche Weise zum Verweilen ein, beispielsweise im Stehen, Sitzen oder Liegen. Ein Dach spendet Schatten und erhöht den Komfort.

Dank seiner flexiblen Struktur kann sich das System an unterschiedliche Orte und Veranstaltungsformate anpassen und dazu beitragen, einen Raum zu schaffen, in dem Gemeinschaft gefeiert und Dialog gefördert wird.

Formalästhetische Stigmatisierung?

„Formalästhetische Stigmatisierung?“ befasst sich damit, wie assistive Produkte Menschen im Alltag unterstützen, jedoch gleichzeitig körperliche Einschränkungen sichtbar machen. Das sanitäre, klinische Design von Standardprodukten macht sie oft zu Symbolen für Alter und Schwäche, weshalb viele Nutzer sie aus Angst vor Stigmatisierung ablehnen.

Drei spekulative Narrative untersuchen, inwieweit diese Produkte durch eine Neuinterpretation in neue Bedeutungskontexte überführt werden können, um zu ihrer Entstigmatisierung beizutragen.

Companion

Viele von uns sind mit Krankheiten und/oder Behinderungen konfrontiert. Sie begleiten uns Tag für Tag. Diese Serie von Objekten mit dem Titel „Companion“ ist das Ergebnis eines Dialogs zwischen mir und den Expert*innen/Nutzer*innen, die mit Hörverlust, Epilepsie und Migräne leben.

Die Expert*innen/Nutzer*innen teilten mir ihre täglichen Erfahrungen mit ihrer Krankheit und/oder Behinderung mit und mithilfe eines inklusiven Designansatzes entwickelten wir eine Reihe von Kapseln, die individuell auf die Bedürfnisse jedes Anwenders zugeschnitten sind.