Kategorie: conceptual design

Zwischen Leere und Bedeutung – Eine Interpretation japanischer Ästhetikprinzipien

„Zwischen Leere und Bedeutung – Eine Interpretation japanischer Ästhetikprinzipien“ untersucht, wie Ästhetik Wahrnehmung beeinflusst und Gestaltung über das Sichtbare hinaus wirken kann. Im Mittelpunkt steht das japanische Prinzip Ma, das den bewussten Zwischenraum beschreibt. Leere wird dabei nicht als Abwesenheit, sondern als aktiver Bestandteil von Bedeutung verstanden.

Auf Basis dieser theoretischen Auseinandersetzung entstand ein Workshop für Gestaltungsstudierende, der japanische Ästhetik erfahrbar macht. Durch Beobachtung, Kompositionsübungen und Reflexion lernen die Teilnehmenden, Leere als Gestaltungsmittel einzusetzen.

Die Umsetzung erfolgt über ein modulares Workshop-Toolkit mit Boxensystem und Anwendungsheft. Hochwertiges Gmund-Papier und durchgängige Gravuren betonen Materialität, Haptik und Reduktion. Das Projekt verbindet Theorie, Gestaltung und Didaktik und macht Ästhetik unmittelbar erlebbar.

Eine Form, die sich bewegt, Ein individuell gestaltbares Kleidungssystem

Kleidung entsteht heute häufig aus einem System, das auf Überproduktion, Geschwindigkeit und Austauschbarkeit ausgerichtet ist. Das Projekt hinterfragt die Gestaltung und Nutzung von Kleidung grundlegend, jenseits von Konfektionsgrößen, Normformen und kurzlebigen Trends. Das Konzept bleibt bewusst offen und setzt auf Selbstbestimmung.

Das Textilset umfasst einen Stoff in drei Größen sowie ein Verbindungselement. Legen, Drapieren und Falten ermöglichen eine direkte Individualisierung der Kleidung am Körper.

Die Reduktion auf Material und Verbindung schärft das Bewusstsein für das Wesentliche, das Mögliche und das Potenzial, das entsteht, wenn Gestaltung Freiräume schafft. Dies fördert ressourcenschonende Ansätze und regt dazu an, Mode als Chance zur persönlichen Entfaltung und nachhaltigen Gestaltung zu verstehen.

Water from Air

Wassermangel ist eine der drängendsten globalen Herausforderungen. Das Bachelorprojekt „Water from Air“ setzt genau hier an: mit einem mobilen, dezentralen Wassererzeuger und -speicher. Das Ziel ist es, eine nachhaltige und alltagstaugliche Lösung zur lokalen Selbstversorgung mit Trinkwasser zu schaffen, unabhängig von geographischen und sozialen Gegebenheiten.

Inspiriert von der Permakultur nutzt das System die Luftfeuchtigkeit als Ressource. Mithilfe von Metal-Organic-Frameworks (MOFs) nimmt das Material in einem autarken, geschlossenen Kreislauf Feuchtigkeit auf und gibt sie durch Erwärmung und Kondensation als Trinkwasser ab – aktuell bis zu 6 Liter pro Tag.

Die Gestaltung überzeugt durch klare Funktionalität und Konsequenz. Durch den modularen Aufbau aus sortenreinem, recycelbarem Kunststofffilament ist das System langlebig, reparierbar und schont wertvolle Ressourcen entlang des gesamten Lebenszyklus.

Lose Enden – Vom An- und Verknüpfen

Wen ziehen wir an, wenn wir uns anziehen? Wie entscheiden wir, was wir tragen – und was kommunizieren wir damit?

Ausgehend von diesen Fragen widmet sich die Abschlussarbeit dem Sehen und Gesehen-Werden, dem Entschlüsseln kultureller Codes und dem Spannungsfeld zwischen Sagbarem und Unsagbarem. In einer multimedialen Installation resultiert eine materielle Recherche zwischen Text, Textur und Textil.

Lose Enden sammelt Fragmente und „Unfertiges” in verschiedenen Formaten: Bewegtbild, eine Publikation, eine textile Kollektion. Im Experimentieren mit alternativen Druckverfahren fließen typographische und textile Verfahren ineinander: maschinengestrickte Grafiken (knitprinting) und druckende Schuhsohlen (footprinting) entstehen durch die Methodik des Hackens (open–dissect–reassemble). Bestehende Strukturen werden untersucht, dekonstruiert und neu zusammengesetzt.

In Anlehnung an Roland Barthes’ Die Lust am Text versteht sich Lose Enden als offene Sammlung, die auf die Resonanz der Betrachtenden aufbaut.

MAN LINQ. Ansatz zur Bewältigung des Nutzfahrzeug-Fahrermangels im europäischen Raum durch remote-unterstützte Langstreckentransporte.

LINQ ist eine Kooperation mit der MAN Truck & Bus SE, in welcher die Arbeitsbedingungen von Fernfahrern durch teilautonome Fahrzeuge und Teleoperation adressiert werden. Fahrzeuge können zeitweise aus einem lokalen Büro gesteuert werden, wodurch Fahrer nicht mehr an Rastplätze oder Kabinen gebunden sind und Zugang zu besserer Infrastruktur sowie familienfreundlicheren Arbeitszeiten erhalten.

Gleichzeitig ermöglichen fahrerlose Abschnitte auf Autobahnen schnellere Lieferungen und entlasten Rastanlagen.

Das Fahrzeugdesign fokussiert sich auf Aerodynamik: Eine optimierte Luftführung zwischen Zugmaschine und Trailer sowie ein verkleideter Unterboden reduzieren den Energieverbrauch nachhaltig.

Zeit in Form

Zunächst handelt es sich augenscheinlich um eine gewöhnliche Stabkerze. Doch sobald die Kerze angezündet wird, wird ein Zeitfenster geöffnet, in dem es zu einem bilanzierenden Ablauf kommt, wie man ihn auch von der Sanduhr kennt: es kommt zu einem Übergang der verbleibenden in vergangene Zeit. Das weiße Wachs der Kerze steht damit für die verbleibende Zeit, während ein schwarzer Kohlestab, der sich analog zur abbrennenden Kerze nach oben schiebt, die vergangene Zeit sichtbar macht. Die Flamme der Kerze bewegt sich somit nicht wie üblich immer weiter nach unten, sondern bleibt während der gesamten Brenndauer auf derselben Höhe.

So ergibt sich bei der Nutzung des Objekts immer wieder dieser unerwartete Moment, in dem die Kerze nicht wie üblich herunterbrennt, sondern die verstrichene Zeit wird sichtbar und es bleibt eine exakte Spur, eine exakte Umkehrung von Zukunft in Vergangenheit.

Das Objekt ist rein analog und basiert auf einfachen physikalischen Prinzipien.

Kegel – Wo Luft zirkuliert

Ziel dieser Arbeit war es, das alte Handwerk Flechten neu zu interpretieren und wieder in den Innenraum zu bringen. Grundlage des Handwerks war es, Behälter zu schaffen, die für den Transport von Gegenständen genutzt werden konnten. Im Rahmen dieser Arbeit gelang die Re-Interpretation durch die Nutzung einer bekannten Form, dem Kegel.

Diese aus geflochtenem Material hergestellten Kegel wurden zu Behältern. Durch die Kombination mit anderen Materialien ergeben sich unterschiedliche Installationen. Die Kegel können zu kleinen Helfern für unterschiedliche Situationen im Innenraum werden. Die gesamte Installation bietet vielfältige Aufbewahrungsmöglichkeiten, teilt den Raum auf, schafft Privatsphäre und erfüllt eine akustische Funktion.

Das Gesamtdesign und die Flechtstruktur der Peddigrohr-Kegel soll ein Gefühl der Geborgenheit hervorrufen. Durch die Flechtung entsteht Struktur und durch die flexiblen Installationsmöglichkeiten kann wiederum der Raum strukturiert werden.

Schtûbat – The New Face of Stammtisch

SCHTÛBAT setzt sich mit der Tradition des Stammtischs auseinander: einer Kultur, die eng mit dem Gasthaus verbunden ist. Über Generationen waren Gasthäuser Orte für Gemeinschaft, Austausch und Politik, die zunehmend verschwinden, und mit ihnen der Stammtisch als sozialer Treffpunkt. Die Arbeit nähert sich der Welt des Wirtshauses dabei historisch und interdisziplinär, wobei es dessen kulturelle und soziale Bedeutung untersucht.

SCHTÛBAT umfasst Objekte des Wirtshauses: eine Hängeleuchte, Bierdeckel, Bank, Tisch, Hocker und eine Uhr, die die Zeit vergessen lässt. Bank, Tisch und Hocker sind flexibel kombinierbar und greifen die Idee des gemeinsamen Zusammensitzens auf. Damit vermittelt Rechfelden seine Vorstellung der „Dazuhock-Botschaft“: die Objekte schaffen Platz für alle und ermöglichen es jederzeit Teil zu haben.

Die Umsetzung verbindet traditionelle, handwerkliche und moderne Herstellungsmethoden. SCHTÛBAT bietet ein analoges Gegenmodell zur digitalen Filterblase.

soft seating

Es geht um Sitzmöbel, die ohne den Einsatz von Schaumstoffen auskommen. Es gilt alternative Materialien und Techniken zu erkunden, die sowohl ästhetischen Mehrwert haben als auch funktional und innovativ sind.

Es geht um den Verzicht auf herkömmliche, synthetische Polstermaterialien, um die Vermeidung von Materialmix, die Reduzierung von Umweltbelastung und Recycling.

ephemer – der anfang im ende

Konsum-, Wegwerf- und Überflussgesellschaft können als Begriffe verstanden werden, die die Herausforderungen der Gegenwart adressieren. Produkte werden immer schneller ersetzt – trotzdem bestehen viele aus langlebigen Materialien. Dabei wird die Beziehung zu den Produkten geschwächt. Die ephemere Produktgestaltung und Integration der Vergänglichkeit im Entwurfsprozess kann hier als Potenzial verstanden werden. Die Arbeit lädt dazu ein, Vorstellungen von Beständigkeit, Qualität und Wert zu hinterfragen.

Das Deodorant ist auf einen vollständigen Verbrauch ausgerichtet, primär in langlebigen Materialien verpackt und der Konsum steigt. Der Entwurf besteht aus Naturkautschuk und einem Konjacwurzelschwamm – die Materialien altern natürlich, fördern Resonanz und lassen sich separat entsorgen. Der Couchtisch sowie die Leuchte sind weitere Anwendungsbeispiele. Hergestellt aus Strohplatten ermöglichen sie eine natürliche Alterung und die Fähigkeit, die Geschichte des eigenen Nutzens zu erzählen.