Kategorie: lighting

Spurensammler – Eine Materialgeschichte

Unsere Alltagsgegenstände sind heute meist auf Kurzlebigkeit ausgelegt: Sie werden kostengünstig produziert und ersetzt, sobald erste Gebrauchsspuren sichtbar werden. Kratzer, Dellen oder Abnutzung gelten häufig als Makel. Doch was wäre, wenn genau diese Spuren den Wert eines Objekts steigern und es durch seine Nutzung persönlicher und bedeutungsvoller machen?

Das Projekt untersucht diese Frage anhand von experimentellen Arbeiten mit Zinn-Guss in MDF-Formen. Als weiches und leicht verformbares Material reagiert Zinn unmittelbar auf Berührungen und Gebrauch. Die drei entstandenen Gebrauchsgegenstände Leuchte, Becher und Karaffe entwickeln sich mit jeder Nutzung weiter und werden zu persönlichen Begleitern, die Erinnerungen speichern, statt Perfektion vorauszusetzen. Ihr Design wird dabei nicht als fertiges Ergebnis verstanden, sondern als offener Prozess. Die NutzerInnen werden zu Mitgestaltenden, deren Spuren dauerhaft sichtbar bleiben und die Geschichte der Objekte fortschreiben.

Man Made Landscape

Man Made Landscape untersucht die Formensprache und Gestaltungslogik künstlicher Miniaturwelten und überträgt vertraute infrastrukturelle Elemente zurück in den menschlichen Maßstab. Straßenlaternen, Mauern, Strommasten und Industrieschornsteine prägen unsere gebaute Umwelt normalerweise im Hintergrund; hier werden sie zu nutzbaren Objekten, die berührt, bewegt und aktiv verwendet werden können.

Das Projekt untersucht, wie Maßstabsverschiebungen unsere Wahrnehmung alltäglicher Strukturen verändern. Ausgehend von Beobachtungen von Modelllandschaften und urbaner Infrastruktur wurden die Objekte abstrahiert, skaliert und durch industrielle Fertigungs- und Veredelungsverfahren wie Vakuumformen, CNC-Fräsen, CNC-Biegen und Pulverbeschichten für die menschliche Nutzung neu gestaltet.

Die daraus entstandenen Objekte bewegen sich zwischen Modell und Realität: spielerisch in ihren Proportionen, zugleich jedoch mit der Ernsthaftigkeit funktionaler Industrieobjekte gestaltet und produziert. Sie laden zur Interaktion ein und eröffnen eine neue Perspektive auf Infrastruktur, die normalerweise feststehend, distanziert und unbeweglich erscheint.

KUMO

KUMO ist ein modulares Beleuchtungssystem, welches technische Präzision mit einer weichen, fließenden Erscheinung verbindet. Es bildet Kompositionen, die von kleinen zu größeren räumlichen Anordnungen wachsen und sich in verschiedene Winkel und Richtungen ausdehnen. Basierend auf zwei Grundmodulen – einem geraden und einem halbkreisförmigen Modul.

Ein Aluminiumrahmen aus Rundstäben und CNC-gefrästen Endplatten integriert Magnete und Pogo-Pins. Diese ermöglichen eine elektronische Verbindung zwischen den Modulen. LED-Streifen verlaufen durch das System und sorgen für ein durchgehendes 360-Grad-Licht. Ein maßgefertigter Silikondiffusor um die LED streut und reflektiert das Licht und eine eigens entwickelte, maschinell gestrickte Außenhülle aus dünnem Nähgarn erzeugt einen nostalgischen Effekt, der die Alukonstruktion hervorhebt.

KUMO bewegt sich zwischen Struktur und Atmosphäre. Es zeigt neue Wege, Licht und schmückenden Charakter in Räumen, und vor allem leblose Wandfläche zu nutzen.

Zwischen Wahrnehmung und Imagination: Spiegelphänomene in der ästhetischen Erfahrung

Diese Masterarbeit untersucht Spiegelphänomene aus ästhetischer, kulturtheoretischer und gestalterischer Perspektive. Der Spiegel wird dabei nicht nur als optisches Objekt, sondern als Medium verstanden, das zwischen Realität und Imagination vermittelt. Im Fokus steht das Spannungsverhältnis von Wahrnehmung und Vorstellungskraft, von Sichtbarem und Symbolischem. Spiegelbilder erscheinen nicht als neutrale Reflexionen, sondern als Projektionsflächen subjektiver Deutungen, geprägt von Erinnerung, Erfahrung und Erwartung. Die Arbeit stützt sich theoretisch auf kultur- und kunsthistorische, philosophische sowie psychologische Ansätze.

Im gestalterischen Teil werden die Erkenntnisse in den Entwurf einer Stehleuchte übertragen. Durch spiegelnde und durchlässige Elemente entstehen visuelle Zwischenzustände, die Wahrnehmungsmuster auflösen und neue Raumerfahrungen ermöglichen.

Ziel ist es, einen Möglichkeitsraum zu schaffen, in dem Wahrnehmung, Raum und Imagination neu erfahrbar werden.

Komprimat

War unsere Wahrnehmung jemals neutral? Sie wurde schon immer durch Sprache, Bilder und kulturelle Codes gefiltert. Heute verstärken digitale Medien und ästhetische Simulationen den Abstraktionsprozess. Was uns begegnet, ist nicht mehr die Natur selbst, sondern kuratierte Darstellungen dessen, was wir für Natur halten.

Nach der Theorie von Baudrillard spiegelt das Bild zunächst eine grundlegende Realität wider. Dann verzerrt es diese, bevor es in der dritten Stufe vortäuscht, etwas Reales darzustellen, obwohl kein Original existiert. Schließlich wird es zum reinen Simulakrum, einem Bild ohne jeglichen Bezug. Natur wird in diesem Kontext hyperreal. Sie wird lebendiger, kontrollierter und natürlicher als die Natur selbst.

Die Installation lädt dazu ein, darüber nachzudenken, wie unsere Beziehung zur natürlichen Welt konstruiert, wiederholt und letztlich durch Schichten der Simulation ersetzt wird – bis Realität und Abbild nicht mehr voneinander zu unterscheiden sind.

Wert-Stoff-Hof

Wir Menschen brauchen Dinge und haben Dinge, die wir nicht brauchen. In unserer Welt, die von Konsum und medialer Inszenierung geprägt ist, stellt sich die Frage, wodurch der Wert von Objekten bestimmt wird. Die Art und Weise der Präsentation, der Verpackung, der Inszenierung in Zusammenhang mit einer Marke oder Person, das Konzept, die Aura (vgl. Walter Benjamin) oder persönliche Geschichten bestimmen den Wert des Gegenstandes für den Betrachtenden ausschlaggebend mit. Was ist dann aber der Wert eines Objekts ohne einen Betrachter, der es bewertet? Hat der Gegenstand Gedanken oder Gefühle? Eher nicht … dann ist da nur noch Material? Der Wert des Materials wird von der Gesellschaft bestimmt …

Also macht das Sich-Spiegeln des Betrachtenden im Objekt doch den Wert des Gegenstandes aus.

Diese These ist in dem Modell aus einem Zwieback übersetzt, der von hinten beleuchtet wird, wodurch das Innere, die „Seele”, zusehen ist. Im Spiegel drumherum ist die Kontur des Betrachtenden zu sehen.

Thanx – Der positiv kommunizierende Abstandhalter für Radfahrer*innen

Thanx ist ein innovatives Fahrradlicht mit integriertem Abstandhalter, das Sicherheit und positive Kommunikation im Straßenverkehr verbindet. Beim Ausklappen nach links erscheint eine beleuchtete, austauschbare Grafik wie Herz, Peace-Zeichen oder „Danke“. So können Radfahrende ihren benötigten Sicherheitsabstand signalisieren und Autofahrenden Wertschätzung zeigen, wenn diese respektvoll überholen.

Das Produkt kombiniert weiches TPU und hartes PETG für Flexibilität und Stabilität. Zwei Lichtquellen beleuchten Rücklicht sowie Abstandhalter und Grafik. Ein 1500-mAh-Akku ermöglicht eine helle, per USB aufladbare Beleuchtung. Der Prototyp wurde vollständig im 3D-Druck gefertigt und ist für zukünftige Spritzgussproduktion optimiert.

ThanX fördert Sichtbarkeit, Sicherheit und gegenseitigen Respekt im Straßenverkehr.

Vitrearii – Untersuchung und Transformation einer historischen Handwerkstechnik

Wie kann die Auseinandersetzung mit historischer Glasmalerei innovative Impulse für die zeitgenössische Designpraxis geben? Dieser Leitfrage folgend wurden historische Literatur, digitale Sammlungen und Gespräche mit Expert:innen ausgewertet sowie Gestaltungsprinzipien der Glasmalerei herausgearbeitet. Ein lebendiges Arbeitsarchiv und eine theoretische Arbeit halten diese Prozesse fest.

Zudem agiert eine Leuchte als Demonstrator. Ausgeschnittene Aluminiumprofile bilden den Korpus und spannen Glasplatten ein. Diese sind beidseitig mit industriellen Emailfarben bedruckt, Muster handwerklich in die Farbschicht geritzt. Bei natürlichem Licht ist nur die vordere Farbschicht sichtbar. Wird die interne LED eingeschaltet, überlagern sich Vorder- und Rückseite, und die Muster fügen sich zu einem Gesamtbild zusammen.

In der Kombination aus handwerklichen und industriellen Techniken eröffnen sich neue gestalterische Möglichkeiten, die keines der beiden Felder allein hervorbringen könnte.

Brick Lamps

Die Leuchtenfamilie „Brick Lamps“ verbindet verschiedene Leuchtentypen mit dem industriellen Herstellungsverfahren des Tonpressformens. Diese ungewöhnliche Kombination aus Material und Objekt soll zeigen, dass durch den Einsatz produktionsspezifischen Designs die Effizienz der industriellen Fertigung in Verbindung mit der Verwendung von Materialien wie Ton dazu beitragen kann, die lokale Produktion wiederzubeleben und dabei moderne Nachhaltigkeitsstandards zu berücksichtigen.

Im Rahmen des Projekts arbeitete ich mit einer ehemaligen Ziegelei im ländlichen Brandenburg zusammen, um Rohmaterial zu beschaffen und mehr über die Geschichte sowie die umweltfreundliche Zukunft des Tonpressens und -brennens zu erfahren, während ich gleichzeitig mehr darüber lernte, welche Designs mit diesem Verfahren zuverlässig hergestellt werden können. Auf dieser Grundlage wurde ein Produktionsverfahren im kleinen Maßstab entwickelt, das die Herstellung der Lampen im Rahmen des Uni-Workshops ermöglichte.

Die begleitende Abschlussarbeit untersucht, wie sich die gezielte Gestaltung für lokale Produktionstechniken positiv auf das soziale Gefüge von Gemeinschaften auswirkt.