CONA – Ein temporäres, markenbasiertes Hub-System, das Naturerleben und Komfort im individualisierten Campingtourismus vereint und damit neue sowie bestehende Zielgruppen bedürfnisorientiert anspricht.

Viele Menschen verbinden Camping mit überfüllten Plätzen, mangelnder Privatsphäre und unzuverlässiger Hygiene. Eine eigene Umfrage mit 419 Teilnehmenden zeigt: Urlauber:innen wünschen sich keinen Luxus, sondern Komfort, Rückzugsmöglichkeiten und Planbarkeit. Verbreitete Stereotype über Camper:innen verstärken zusätzlich die Hemmnisse.

Auf Basis dieser Erkenntnisse entstand „CONA”: ein temporäres Hub-System, das Naturerlebnis und Komfort vereint. Die Hubs nutzen bestehende Infrastrukturen und werden durch den mobilen CONA Van als Schlafmöglichkeit sowie die CONA Flow App ergänzt, die Zugang, Buchung und Services digital steuert. Das Konzept wurde als gestalterischer Entwurf umgesetzt, der räumliche Wirkung und Markenidentität visualisiert.

CONA ermöglicht flexible, nachhaltige und verlässliche Aufenthalte in abgelegenen Regionen – bei jedem Wetter – und stärkt die lokale Wertschöpfung. Camping wird neu definiert: zugänglich und naturnah, ohne Komfort und Individualität zu verlieren.

I JUST WANT EAT

Dieses Projekt untersucht die tiefgreifende Einbindung von Smartphones in den Alltag im Kontext der heutigen Beschleunigungsgesellschaft. In einer zunehmend beschleunigten sozialen Umwelt werden Menschen schrittweise von Effizienz und Unmittelbarkeit abhängig – eine Logik, die auch ehemals relativ unabhängige Aktivitäten wie das Essen durchdringt.

Basierend auf dieser Beobachtung entwickelt das Projekt eine Serie konzeptioneller und kritischer Esswerkzeuge, die das Smartphone zu einem essenziellen Bestandteil des Essakts machen. Erst wenn das Telefon mit den Utensilien kombiniert wird, kann das Essen vollendet werden.

Durch diesen kontraintuitiven Ansatz deckt das Projekt die verborgene Rolle des Smartphones beim Essen auf und macht darauf aufmerksam, dass die Logik der Beschleunigung nicht nur auf makrosozialer Ebene existiert, sondern bereits die Details des Alltags durchdrungen hat.

Damda

Ein neues Erscheinungsbild für Hannover Airport

Meine Bachelorarbeit umfasst die strategische Neugestaltung des Corporate Designs für den Hannover Airport, mit besonderem Fokus auf die Bereiche Markenzeichen und Orientierungssystem. Durch die Überarbeitung der visuellen Kernelemente – Logo, Typografie, Farbe und Signaletik – zielt das Rebranding darauf ab, eine klare Identität und ein optimiertes Markenerlebnis zu schaffen. Ziel der Neupositionierung ist die Stärkung des Flughafens als internationaler Knotenpunkt in Norddeutschland.

motte – tragbarer Mixer mit integrierter Passierfunktion, für mehr Freiheit und Lebensqualität im Alltag mit Dysphagie

Weltweit sind etwa 590 Millionen Menschen von einer Dysphagie (Schluckstörung) betroffen. Auch wenn der Großteil der Betroffenen auf stationäre oder ambulante Pflege angewiesen ist, gibt es dennoch einige Menschen, die trotz der Dysphagie mitten im Leben stehen.

Eine der größten Herausforderungen für Menschen mit Dysphagie ist, dass sie ausschließlich Speisen mit bestimmten, zum Beispiel sehr feinen Konsistenzen, zu sich nehmen können. Ein spontaner Besuch beim Imbiss, im Restaurant oder beim Bäcker wird dadurch erschwert. Viele müssen ihren Tag so planen, dass sie zu Hause essen oder ihr eigenes Essen mitbringen.

Mit „motte“ ist das anders: Mit wenigen Handgriffen lassen sich unterwegs verschiedenste Speisen dank der Mix- und Passierfunktion zu feinen, homogenen Pürees verarbeiten. Der doppelwandige Edelstahlbecher hält die Nahrung länger warm, sodass die Speisen auch bei langsamer oder erschwerter Nahrungsaufnahme, angenehm temperiert bleiben.

Design by KI and Me

„Design by KI and Me“ untersucht, wie künstliche Intelligenz den Gestaltungsprozess im Produktdesign verändert. Im Fokus stehen die ästhetischen, kreativen und strukturellen Auswirkungen von KI auf die Designpraxis sowie die Frage, wie sich Rollen von Designerinnen, Ideenfindung und Autorschaft verschieben. Die Arbeit verbindet theoretische Analysen, Expertinneninterviews und eigene Entwürfe.

Das Ergebnis sind KI-generierte Pfeffermühlen – ein Verweis auf die digitale Kolonialität von KI – aus handgefertigtem Porzellan als Verbindung von digitaler und handwerklicher Welt.

Durch modulare Ober- und Unterteile sowie unterschiedliche farbliche Ausführungen entstehen zahlreiche Kombinationsmöglichkeiten, aus denen Nutzer*innen ihre eigene Pfeffermühle kuratieren. Genau darin spiegelt sich die Arbeit mit KI wider: Gestaltung wird zum Prozess des Auswählens, Entscheidens und Kuratierens.

Latrine – eine gestalterische Untersuchung öffentlicher Toilettenräume

Das Projekt untersucht Toiletten als Teil der öffentlichen Infrastruktur und Daseinsvorsorge. Ausgehend von der Frage, warum der Zugang zu Toiletten immer noch ungleich verteilt ist, werden geschlechtsspezifische Unterschiede in der Nutzung sowie aktuelle Konzepte für eine gerechtere Sanitärversorgung untersucht. Dabei stehen insbesondere die Themen Potty Parity und Unisex-Toiletten im Mittelpunkt.

Der Blick richtet sich im Folgenden auf die Hocktoilette als eine in vielen Teilen der Welt bis heute verbreitete Toilettenform. Anhand kultureller Praktiken und gesundheitlicher Aspekte wird untersucht, inwiefern sie als Alternative zu Urinalen in Betracht gezogen werden können.

Auf Grundlage von Untersuchungen entsteht ein gestalterischer Entwurf, der den Fokus von der Toilette selbst auf die gesamte Nutzungssituation verlagert. Das Ergebnis ist Humbi: ein Objekt, das Haltehilfen mit Hygiene- und Organisationsfunktionen zur einfacheren Benutzung von Hocktoiletten vereint.

Reinigen im Alltag

Händewaschen gehört zu den grundlegendsten Hygienegewohnheiten – doch obwohl jeder weiß, wie wichtig es ist, spült man sich oft nur kurz die Hände oder vergisst es ganz. Dazu kommen Gegenstände, an die wir beim Putzen kaum denken: Dinge wie Scheren oder Toiletten benutzen wir täglich, ohne zu merken, wie viele Bakterien sich dort ansammeln.

Diese Seifenreihe greift genau solche Alltagsgegenstände als Form auf – Stuhl, Toilette, Ring, Schere – und markiert die besonders keimanfälligen Stellen mit kräftigem Rot. Beim Waschen wird das Rot nach und nach abgerieben. Der sonst unsichtbare Schmutz wird plötzlich sichtbar, und das Händewaschen erhält eine greifbare Rückmeldung.

Am Ende geht es um mehr als nur saubere Hände: Die Seifen sollen daran erinnern, an welchen unscheinbaren Stellen wir im Alltag mit Bakterien in Kontakt kommen – und „Hygiene” konkreter und greifbarer machen.

Neugestaltung eines Kaffeezubereiters nach Art eines Moka-Kochers im zeitgemäßen Design

Ziel der Arbeit war es, eine Neugestaltung des Moka-Kochers zu entwerfen, die zeitgenössischen Ansprüchen nach Nachhaltigkeit gerecht wird und dabei den Ikonenstatus und die soziokulturelle Verankerung der Moka Express von Bialetti einbezieht. Auch die Analyse des vorhandenen Marktes und die Recherche möglicher Materialien und Technologien bilden einen Schwerpunkt der Arbeit.

Der darauf aufbauende Entwurf bleibt dem simplen Funktionsprinzip der Moka Express trennt und erweitert es um Details. Während der Verschluss die Anwendungsästhetik verbessern soll, vereinfachen eine Lasche an der Dichtung und eine Feder am Trichter die Reinigung. Zusätzlich ermöglicht ein Reduziersystem die Zubereitung unterschiedlicher Kaffeemengen.

Die Wahl der Materialien ermöglicht einen eigenen Produktkreislauf und fällt auf Edelstahl, Silikonkautschuk und ein Reststoffkomposit aus Kaffeesatz und Holzspänen. Somit entsteht ein Kocher, der auf Langlebigkeit, Beständigkeit und Reparierbarkeit ausgelegt ist.

BBQ Street

Die BBQ-Street ist eine 15 Meter lange Kochskulptur. Sie lädt zum gemeinsamen Kochen, Teilen und Begegnen ein. Die Skulptur besteht aus mehreren Stationen – an einem Ende steht ein Pizzaofen, daran anschließend ein 9 Meter langer Grill, gefolgt von einem Erdofen und einer großen Feuerstelle am anderen Ende. Die Stationen lassen sich einzeln oder gleichzeitig befeuern. Feuer, Essen und Bewegung im Raum schaffen dabei eine unmittelbare Verbindung. Kochen wird zum kollektiven Ritual, das Gemeinschaft stiftet und niedrigschwellige Begegnungen fördert. Die BBQ-Street steht fest installiert in dem Garten der Hochschule für bildende Künste und wurde das erste Mal gemeinsam mit der Kitchen Guerilla zur 250-Jahr-Feier der Hochschule performativ bespielt.

Badezimmermuschel

Das Badezimmer präsentiert sich uns als Raum der Körper und Peinlichkeiten. Es möchte glatt, rein und abgewischt sein. Gleichzeitig ist es für uns ein Ort für Ruhe und Privatheit. Das In-Sich-Gekehrte, Private, Abgeschottete, die inoffiziellen Zwecke eines Badezimmers, der Blick nach draußen und in die Wände haben mein Interesse geweckt.

Einem intensiven Rechercheprozess folgte die konzeptionelle Ausarbeitung einer neuartigen, spekulativen Sanitärkeramik. Digitale, generative Methoden replizieren Form, Struktur und Logik einer Schneckenmuschel — quasi gestalterische Biomimikry. Am Ende steht neben einer installativen Inszenierung ein vollendetes keramisches Objekt, das an Herstellbarkeit nach dem Vorbild einer industriellen Produktion angelehnt ist.

Die Badezimmermuschel macht ein Angebot für einen Aufbruch in der hochgradig standardisierten Sanitärkeramik. Sie hinterfragt unsere kulturellen und persönlichen Praktiken — ein alltägliches Artefakt aus einer anderen Welt.