Kategorie: sustainable materials

Der Kork aus der Kiste

Als Werkstudentin im Bereich Nachhaltigkeit war ich bei der Schreinerei PINTER für die Entsorgung von Kork-Verschnittstücken zuständig. Das Restmaterial aus der seriellen Fertigung wurde bisher extern recycelt. Die Arbeit untersucht, wie diese Stücke nicht granuliert, sondern in ihrer Form als Plattenmaterial wiederverwendet werden können – und dabei recycelbar bleiben.

Entstanden sind eine Serie von vier Hockern sowie eine modulare Trennwand. Die vorhandenen Konturen, Kanten und Formate der Reststücke werden bewusst in die Gestaltung integriert. Durch Aufdoppeln, Verkleben, Fräsen und Schleifen werden die Verschnittstücke in tragfähige Materialstärken gebracht.

Ziel ist es, den Wert eines natürlichen Rohstoffs länger nutzbar zu machen, indem die Qualitäten der Reststücke erkannt und gestalterisch weiterentwickelt werden. Die Einrichtungselemente zeigen, wie industrieller Verschnitt eine neue Nutzung, eigene Formensprache und haptisch erfahrbare Qualität erhalten kann.

Eine Ode an die Alge. Algen als zukünftige Nahrungsquelle in Europa. Eine unterschätzte Ressource im Fokus.

Klimawandel und Bevölkerungswachstum fordern nachhaltige Lösungen in allen Bereichen des Lebens. Unsere Ernährung verursacht ca. 1/3 der anthropogenen Treibhausgase, ein Bereich, den wir als Konsumenten aktiv mitgestalten können. Algen bieten hier ein großes Potenzial. Während sie ca. 70 % unseres Sauerstoffes produzieren, binden sie CO₂, filtern Wasser, benötigen kein fruchtbares Ackerland und besitzen fast alle für uns Menschen relevanten Nährstoffe.

Noch stellen sie jedoch in Europa eine unterschätzte Ressource mit eher negativem Image dar.

Das Buch Eine Ode an die Alge gibt uns die Möglichkeit, Algen in all ihren positiven Facetten und innovativen Eigenschaften kennen und im Folgenden schätzen zu lernen. Auf diese Weise soll die Arbeit einen Beitrag zur allgemeinen gesellschaftlichen Akzeptanz von Algen leisten, die Neugierde wecken, Vorbehalte abbauen und besonders ihren Wert als Nahrungsmittel hervorheben, damit sie Teil unserer Ernährungskultur werden.

Masyl Mit-wachsende Möbel

Masyl ist ein „mitwachsendes Möbel“, das aus Holz und Myzel besteht. Es wurde auch als Hocker für Kinder konzipiert und wächst im Laufe der Zeit durch Myzel in der Zapfenverbindung zu einem Tisch heran.

Dabei wird das Möbel entsprechend dem Wachstum des Kindes verstärkt und vereinheitlicht. Die Struktur, bei der Holz als äußeres Gerüst Form und Anfangsstabilität trägt und das Myzel das Innere sukzessive ausfüllt, erhöht die Widerstandsfähigkeit gegen Druck und Biegung. Diese hybride Konstruktion schafft eine technische Symbiose, in der sich beide Materialien funktional und ästhetisch ergänzen.

Durch die Nachbildung der symbiotischen Beziehung zwischen Holz und Pilzen zeigt Masyl neue Formen des Zusammenspiels von Mensch und Natur, Material und Struktur.

IVIS – Intravenous infusion system

Herkömmliche Infusionsständer erschweren oft die Mobilität im Klinikalltag. Stolpergefahren durch Kabel, schwergängige Rollen und mangelnde Stabilität gefährden die Sicherheit. Gerade für ältere Patient*innen ist Bewegung jedoch essenziell für den Heilungsprozess.

IVIS ist ein Infusionsständer, der sichere und selbstbestimmte Mobilität ermöglicht. Zentrales Element nach den Prinzipien der Healing Architecture ist der Griff: ein ergonomisches Aluminiumprofil, das sicheren Halt und eine angenehme Haptik bietet. Das stabile Fahrgestell sorgt für einen niedrigen Schwerpunkt, während große Rollen das Manövrieren erleichtern. Ein mobiles Notruf-Display garantiert Sicherheit auch außerhalb des Zimmers. Zudem entlastet IVIS das Pflegepersonal, da Infusionsbeutel, Pumpen und Leitungen mithilfe eines geordneten Befestigungssystems mit Clips und Adaptern fixiert werden. Die offene Struktur des Aluminiumprofils erleichtert außerdem die Reinigung und Desinfektion.

Vergänglichkeit im temporären Raum

Vergänglichkeit im temporären Raum wird durch ein begehbares Objekt aus zwei gespiegelten Elementen gezeugt. Durch unterschiedliche Anordnungen entstehen Räume zum Verweilen und Wahrnehmen. Das Objekt besteht aus einem biologisch abbaubaren, kreislauffähigen Material auf Basis regionaler Stärke. Bei Kontakt mit Wasser beginnt dessen Zerfall.

Nach zwei bis vier Tagen verbleiben kleine Materialelemente, die von Mikroorganismen zersetzt werden. Im Inneren befindet sich Saatgut der Pflanze, aus welcher das Material gewonnen wurde. Nach der Zersetzung liegt das Saatgut frei und kann anfangen zu keimen und der Rohstoffkreislauf erneut beginnen.

Eine Auseinandersetzung der Frage, wie Haltung gegenüber einer von Neuwertigkeit geprägten Gesellschaft genommen werden kann. Der Wunsch nach Zugehörigkeit, welcher oftmals mit Trends der Produktwelt erfüllt wird, lässt sich nicht sofort verändern. Es können jedoch verantwortungsvolle Alternativen geschaffen werden, die dieselben Bedürfnisse erfüllen.

KNUT -Tradition als Ressource: Wege zur Wiederbelebung vergessener Handwerkstechniken

Tradition als Ressource: Wege zur Wiederbelebung vergessener Handwerkstechniken Wie können traditionelle Handwerkstechniken Antworten auf aktuelle Herausforderungen nachhaltiger Mobilität liefern? Das Projekt überträgt die Skin-on-Frame-Bauweise des Inuit-Umiaks in ein zeitgenössisches Lastenradkonzept. Entstanden ist eine leichte Transportstruktur aus Holz und Metall, umspannt von einer textilen Haut. Inspiriert von historischen Konstruktionsprinzipien verbindet der Entwurf Materialeffizienz, Reparierbarkeit und eine klare Formensprache. Statt auf komplexe Systeme und immer neue Materialien zu setzen, nutzt das Konzept vorhandenes Wissen und übersetzt es in einen modernen Nutzungskontext. Das Projekt versteht Tradition nicht als Rückblick, sondern als Quelle für Innovation. Es zeigt, wie vergessene Handwerkstechniken neue Perspektiven für nachhaltiges Produktdesign eröffnen und einen Dialog zwischen kulturellem Erbe und zukünftiger Mobilität schaffen.

Umbra

„Form folgt Funktion – und Funktion dem Bedarf.“ Doch dieser wird oft als etwas Äußeres verstanden.

Nachhaltiges Design fragt: Können nicht auch innere Bedürfnisse Ausgangspunkt sein? Umbra ist eine textile Antwort auf emotionale Bedürfnisse und eine bewusste Auseinandersetzung mit Material und Herkunft. Die 5 cm dicke Schurwolldecke (210 × 180 cm) enthält eine flexible Drahtstruktur und lässt sich zum Sessel oder zur Sitzfläche formen, für Momente des Alleinseins oder des Zusammenseins mit anderen. Sie bietet individuelle Geborgenheit und gewohnte Formen, während sie zugleich soziale Begegnung ermöglicht.

Im experimentellen Designprozess wird erforscht, wie Rohwolle als nachhaltiges Material neu gedacht werden kann. Tradition und zeitgenössisches Design verbinden sich zu funktional-emotionalen Objekten. Die Nutzung von Rohwolle verhindert Verschwendung und bewahrt Handwerkskunst und Wollverarbeitung vor dem Vergessen.

Schtûbat – The New Face of Stammtisch

SCHTÛBAT setzt sich mit der Tradition des Stammtischs auseinander: einer Kultur, die eng mit dem Gasthaus verbunden ist. Über Generationen waren Gasthäuser Orte für Gemeinschaft, Austausch und Politik, die zunehmend verschwinden, und mit ihnen der Stammtisch als sozialer Treffpunkt. Die Arbeit nähert sich der Welt des Wirtshauses dabei historisch und interdisziplinär, wobei es dessen kulturelle und soziale Bedeutung untersucht.

SCHTÛBAT umfasst Objekte des Wirtshauses: eine Hängeleuchte, Bierdeckel, Bank, Tisch, Hocker und eine Uhr, die die Zeit vergessen lässt. Bank, Tisch und Hocker sind flexibel kombinierbar und greifen die Idee des gemeinsamen Zusammensitzens auf. Damit vermittelt Rechfelden seine Vorstellung der „Dazuhock-Botschaft“: die Objekte schaffen Platz für alle und ermöglichen es jederzeit Teil zu haben.

Die Umsetzung verbindet traditionelle, handwerkliche und moderne Herstellungsmethoden. SCHTÛBAT bietet ein analoges Gegenmodell zur digitalen Filterblase.

Zirkuläres Porzellan

„Zirkuläres Porzellan – vom Material zur Form“ untersucht, was, wenn Bruch nicht das Ende, sondern der Anfang ist. Zirkuläres Porzellan versteht sich als ergänzender Ansatz zur konventionellen Porzellanherstellung und hinterfragt das vertraute Erscheinungsbild des Materials – strahlend weiß, makellos glatt. Es begreift aussortierte Fragmente als wertvolle Ressource und formt daraus materialbasierte, funktionale Objekte.

Geprägt von der Eigenständigkeit des Materials und seiner Geschichte entstehen neue Erfahrungen – von sanft, rau und fragil bis hin zu körnig und markant. Jedes Stück überzeugt mit einer individuellen Ästhetik des Unperfekten.

Caring Forestry

„Caring Forestry – Wald gestalten durch Fürsorge“

Caring Forestry versteht Forstwirtschaft als pflegerische Praxis und die Beziehung von Mensch und Wald als gestaltbaren Prozess. Zwei Interventionen zeigen, wie sorgsame Eingriffe neue Perspektiven eröffnen: Der Rubus Spinner verwandelt Brombeerzweige, die junge Bäume überwuchern, in Verbissschutz. So wird das Störende zum Schützenden und Pflege mit Transformation verbunden.

Die zweite Intervention, die Habitatbaum-Orthese, fragt nach nachhaltiger Holzentnahme. Eine Stahlkonstruktion verankert gefällte Baumkronen wieder auf dem Stumpf, sodass sie als stehendes Totholz Lebensraum für Vögel, Pilze und Insekten bleiben.

Beide Werkzeuge verknüpfen forstliche Arbeit mit Gestaltung und schlagen eine Praxis vor, die ökologische Verantwortung und Fürsorge miteinander vereint – als Ausdruck eines respektvollen Umgangs mit dem Wald als Natur- und Kulturraum.