ButterBodies – Körperbilder im digitalen Zeitalter

Filter, Influencer:innen und extreme Bildbearbeitung in sozialen Netzwerken erschaffen Körperideale, die biologisch kaum existieren. Studien zeigen, dass Mädchen bereits im Grundschulalter beginnen, ihre Körper kritisch zu bewerten. ButterBodies setzt genau hier an.

Das Projekt ist ein analoges Kartenspiel, das Selbstakzeptanz spielerisch erlernbar macht. 52 Reflexionskarten und 12 Challenges schaffen einen sicheren Rahmen, um über Körperbilder, Selbstwahrnehmung und Schönheitsnormen ins Gespräch zu kommen — ohne therapeutisch zu überfordern.

Das Format richtet sich an Mädchen, Jugendliche und junge Erwachsene sowie an Fachkräfte in der Jugendarbeit. Es leitet bewusst weg von der digitalen Schnelligkeit hin ins hier und jetzt, legt den Fokus spielerisch auf innere Werte und senkt die Hemmschwelle, persönliche Themen anzusprechen.

ButterBodies wurde von der Stiftung Aufwind gefördert und in einer Auflage von 400 Exemplaren gedruckt.

feuerfest & hitzebeständig

Feuerwehren in Deutschland stehen vor einem wachsenden Problem: Die Mitgliederzahlen sinken, und viele Wehren haben Schwierigkeiten, ihre Einsatzbereitschaft aufrechtzuerhalten. Dabei sind 93% aller Feuerwehren in Deutschland freiwillig – sie bilden das Rückgrat des Brand- und Katastrophenschutzes. Ziel meiner Arbeit ist es, neue Aufmerksamkeit für die Freiwillige Feuerwehr zu schaffen, Hemmschwellen abzubauen und Menschen auf eine zeitgemäße, humorvolle Art für das Ehrenamt zu begeistern. So entstanden im Rahmen meiner Bachelorarbeit über 20 Motive, die die vielfältigen Tätigkeiten der Feuerwehr in Szene setzen.

SEEK – Das Magazin über das Ich

SEEK ist ein konzeptionell und gestalterisch entwickeltes Magazin, das sich dem Thema Identität und der Suche nach dem eigenen Ich widmet.

Die erste Ausgabe richtet sich an junge Menschen, die sich vielleicht gerade in einer Lebensphase befinden, in der sie noch nicht genau wissen, wohin sie wollen oder was sie eigentlich wollen. In einer Zeit voller Optionen, Unsicherheiten und Umbrüche bietet SEEK Raum für Reflexion, Orientierung und das Gefühl: Du bist mit deiner Suche nicht allein.

Neben journalistischen und gestalterischen Inhalten lebt SEEK vom Austausch zwischen Generationen, von offenen Fragen zur partizipativen Auseinandersetzung mit Identität und von einer Bildsprache, die sowohl Nähe als auch Irritation zulässt.

Sofia Hand

Die Sofia Hand ist eine myoelektrische Handprothese, die durch Sensorik und künstliche Intelligenz intuitives Greifen ermöglicht. Anders als herkömmliche Prothesen, bei denen Nutzerinnen Griffarten manuell wählen, bestimmt hier ein intelligentes System automatisch die passende Greifstrategie.

Triangular angeordnete LIDAR-Sensoren erfassen kontinuierlich Form, Abstand und Struktur von Objekten im Nahbereich der Innenhand. Eine KI verarbeitet diese Daten in Echtzeit und ordnet passende Griffe wie Präzisions-, Schlüssel- oder Zylindergreif zu. Der Prozess orientiert sich an natürlichen Bewegungen und reduziert die kognitive Belastung. Die Sofia Hand erkennt Objekte und führt Bewegungen selbstständig aus, wodurch Handlungen flüssiger werden. Sie vereint Funktionalität mit minimalistischem, robustem Design.

Finger werden flach 3D-gedruckt und geformt, was Produktion beschleunigt und Stabilität erhöht. Das modulare System setzt neue Maßstäbe.

EVERYCHAIR

EVERYCHAIR ist ein inklusives Stuhlkonzept für öffentliche Erwachsenenbildungseinrichtungen wie Universitäten oder Berufsschulen. Im Gegensatz zu herkömmlichen Sitzmöbeln orientiert sich EVERYCHAIR nicht strikt an bestehenden Normmaßen, sondern interpretiert diese bewusst neu. Ziel ist es, ergonomischen Sitzkomfort für Menschen unterschiedlichster Körpergrößen zu schaffen und dabei auch Nutzer einzubeziehen, die außerhalb der üblichen 5.–95. Perzentile liegen.

Um den Stuhl einfach bedienbar, kosteneffizient und nachhaltig zu konstruieren, wurde auf unlösbare Verbindungen zwischen verschiedenen Materialien sowie komplexe Mechanismen verzichtet. Verstellbare Sitz- und Rückenlehnenhöhen ermöglichen eine individuelle Anpassung an die Körpermaße des Nutzers. Für Menschen mit kürzeren Beinen gibt es zudem eine ausklappbare Fußstütze. Die wichtigsten Bedienelemente sind orange hervorgehoben, damit sie auf den ersten Blick erkennbar sind.

Blütezeit – Erinnerungen wachsen lassen

„Blütezeit“ ist ein kooperatives Kommunikationsspiel für ältere Menschen, das Erinnerungen aktiviert und den sozialen Austausch stärkt. Durch Fragen, Erzählimpulse, einfache Bewegungsaufgaben und kleine Rätsel entstehen auf spielerische Weise Gesprächsanlässe, bei denen persönliche Lebensgeschichten geteilt und wertgeschätzt werden. Die zentrale Blütenmetapher symbolisiert das Sichtbarmachen besonderer Lebensmomente. Im Mittelpunkt steht nicht das Gewinnen, sondern das gemeinsame Erleben und Zuhören.

Das barrierearme, seniorengerechte Design mit klarer Gestaltung und gut greifbaren Materialien ermöglicht einen einfachen Zugang – sowohl in Pflegeeinrichtungen als auch im familiären Umfeld.

„Blütezeit“ unterstützt das geistige Wohlbefinden, stärkt das Selbstvertrauen und schafft verbindende, generationsübergreifende Begegnungen.

keine Kinkerlitzchen

Keine Kinkerlitzchen ist ein partizipatives Designprojekt, das untersucht, wie neue Zugänge zum Handwerk geschaffen werden können. Ausgangspunkt ist die Beobachtung, dass viele Kinder und Jugendliche kaum noch Berührungspunkte mit zeitgemäßem Handwerk haben. Gleichzeitig tragen veraltete Vorstellungen dazu bei, dass handwerkliche Berufe häufig nicht als attraktive Perspektive wahrgenommen werden.

Im Rahmen eines unabhängigen Pilotprojekts wurden Workshops außerhalb des schulischen Kontexts entwickelt und durchgeführt. Die Teilnehmenden lernten digitale und analoge Werkzeuge kennen, arbeiteten mit CAD und Rendering, richteten Maschinen ein und entwickelten eigene Entwürfe. Gemeinsam entstanden Möbel und kleinere Objekte, die von der Idee bis zur Umsetzung begleitet wurden.

Der Entwurfsansatz basiert auf partizipativer Gestaltung: Jugendliche werden nicht zu Konsument:innen von Angeboten, sondern zu aktiven Gestalter:innen.

/DA UNTEN

Ein großformatiges Forschungsarchiv zur Vielfältigkeit von Scham.

Scham ist ein Gefühl. Es ist still und individuell. Es ist das ungute Empfinden, falsch zu sein. Ein Blick in die Extreme zeigt: Scham baut Systeme, schreibt Gesetze, formt Worte, erfindet Produkte, zensiert Bilder und krümmt Körper.

Neben dem eigenen narrativen Zugang wurden weitere Gestalter*innen eingeladen, ihre persönlichen Assoziationen mit dem Thema visuell zu übersetzen. In einem Archiv werden diese Perspektiven gesammelt, eingeordnet und neu betrachtet. Entstanden ist ein vielstimmiger, fragmentarischer Raum über die Instrumentalisierung einer Emotion.

empath – Gestaltung beginnt mit Empathie

„empath – Gestaltung beginnt mit Empathie“ ist ein Bildungsformat, das Empathie als gestalterische Schlüsselkompetenz im Gestaltungsstudium verankert. Gestalter:innen arbeiten zunehmend in komplexen sozialen, kulturellen und emotionalen Kontexten. Empathie ist dabei zentral für verantwortungsvolle Gestaltung, wird in der Lehre jedoch oft unsystematisch vermittelt.

Basierend auf wissenschaftlichen Erkenntnissen, dass Empathie trainier- und lehrbar ist, wurde ein modulares Konzept entwickelt, das Empathie fördert, indem Studierende empathisch wahrnehmen, reflektieren und gestalten.

Grundlage sind praxisorientierte Workshops, ergänzt durch ein begleitendes Workbook, ein Identity Journal und einen KI-gestützten Coach. Gemeinsam bilden sie ein ganzheitliches System, das Empathie nachhaltig im Studium und darüber hinaus im Alltag fördert.

ANGRY WOMEN

ANGRY WOMEN untersucht die gesellschaftliche Stigmatisierung und historische Pathologisierung weiblicher Wut und zeigt zugleich ihr emanzipatorisches Potenzial. Ihre Tabuisierung und Entwertung sind keine individuellen Probleme, sondern basieren auf patriarchalen Strukturen. Dabei wird die Vielschichtigkeit von Wut verkannt, die auf bestehende Machtverhältnisse und Ungleichheiten aufmerksam macht, selbstermächtigend wirkt und gesellschaftliche Veränderung initiiert.

Methodisch verbindet die Arbeit theoretische Perspektiven aus feministischer Forschung mit der Analyse visueller Mittel verschiedener künstlerischer Positionen und gesellschaftlichen Diskursen. Die gestalterische Haltung wird durch bewusste Regelbrüche und Spannungen erfahrbar.