DESIGNIT
Wie können wir als Designer:innen mithilfe von unbiased Design-Tools Orientierung in einer komplexen Karrierewelt schaffen?

Im Rahmen eines interaktiven Workshops bringen wir, mithilfe der Design-Tools „Mindset Archetypes“ und „Sailboat Canvas“, gemeinsam Klarheit in das Karriere-Chaos. 
Wir nutzen Mindset-Archetypes als Alternative zu Personas ohne demografische Biases, um Bedürfnisse und Werte von Menschen besser zu verstehen und vorurteilsfrei zu gestalten. Mithilfe des Sailboat Canvas benennen wir anschließend Ziele, Blockaden und Chancen verschiedener Mindsets. Zur Veranschaulichung wenden wir gemeinsam diese Tools auf das Thema Karriere an, entwickeln Karriere-Mindsets und passende Karriereziele. 

Workshopleitung: Gesa Oeljeschläger, Anna Petritsch
Ort/Zeit: Flux Baumhaus, 15.10.2026, 10:30 –13:30 Uhr
max. 15 Teilnehmende, deutsche Sprache
Der Workshop richtet sich an alle Absolvent:innen, die sich für Human-Centered Design interessieren, unabhängig von Design-Schwerpunkt oder Abschluss.

READING AND DISCUSSION

with Bel Hawkins (Creative Direcor and Author) and Stefan Lara Torres (Editor in Chief & Director Brand Partnerships @ PAGE) in english

How can we make sense of a present in which more and more information is available, yet finding one’s bearings is becoming increasingly difficult? In their book Make It Make Sense, Bel Hawkins and Lucy Blakiston combine cultural analysis, personal essays, anecdotes, poems and humour to create a multi-voiced reflection on life in a world shaped by social media, crises and conflicting expectations.

Bel Hawkins will read selected passages and then speak with Stefan Lara Torres, editor-in-chief of PAGE, about two perspectives on the same generation: information overload and the search for meaning, creativity and uncertainty, personal experience and social responsibility. What strategies can help us find our bearings in a complex present? And what role can language, design, community and humour play in this?

Ort/Zeit: Flux Baumhaus, 15.10.2026, 14–15:30 Uhr
max. 60 Gäst*innen

FLUX TEAM
Get together, stay together

In diesem Workshop beschäftigen wir uns mit FLUX aus der Perspektive des Social Design: Wie können wir durch Gestaltung Begegnung, Beteiligung und Zugehörigkeit fördern? Nach einem kurzen Einblick in die Idee und Entwicklung von FLUX untersuchen die Teilnehmenden den Ort selbst und entwickeln konkrete Interventionen, die Menschen aktivieren und langfristig an FLUX binden können. Dabei geht es nicht um theoretische Zukunftsszenarien: Die entwickelten Ideen sollen so konkret sein, dass ausgewählte Ansätze anschließend bei FLUX getestet und möglicherweise umgesetzt werden können – räumlich, kommunikativ, digital, programmatisch oder ganz anders.

Workshopleitung: Aurelia, Martin Heusch
Ort/Zeit: Flux Baumhaus, 16.10.2026, 14–17 Uhr
max. 15 Teilnehmende, deutsche Sprache
Der Workshop richtet sich an Graduates unterschiedlicher Designdisziplinen, unabhängig vom Abschlussgrad.

NILS HOLGER MOORMANN
Moormann “FNP Hackathon”

Das FNP-Regalsystem zeichnet sich durch seine reduzierte Konstruktion und die Vielzahl an Möglichkeiten aus, die sich aus der Kombination seiner Einzelteile und Zubehörkomponenten ergeben. Im Rahmen des Workshops sollen innovative und zugleich realisierbare Entwürfe entwickelt werden, die zeigen, welches bisher ungenutzte Potenzial in den bestehenden Komponenten steckt. Als Ergebnis soll ein überzeugender Möbelentwurf entstehen, der die Möglichkeiten des FNP-Systems erweitert und gleichzeitig die gestalterische Haltung von Nils Holger Moormann widerspiegelt: einfach, funktional, eigenständig und mit einem bewussten Umgang mit Ressourcen.

Ort/Zeit: Aschau bei Nils Holger Moorman, Anreise selbst organisiert, 16.10, 10–15:30 Uhr (nähere Informationen nach Anmeldung)
Workshop Leitung: Christian Knorst, Inhaber und Geschäftsführer & Robert Christof, Geschäftsführer Marketing und Vertrieb
max. 10 Teilnehmende
Die Zusendung des detaillierten Infomaterials sowie die Bearbeitung der Entwurfsaufgabe erfolgt NACH erfolgter Anmeldung. Die Präsentation und Diskussion der Konzepte findet am Workshoptag bei Moormann in Aschau statt.

BASF CREATION CENTER
Form, Feel, Function – Design with Artificial Materials

Im Workshop werden Kunststoffe nicht als technische Werkstoffe, sondern als Gestaltungsmittel untersucht. Durch Beobachten, Anfassen, Vergleichen und Experimentieren erkunden die Teilnehmenden unterschiedliche Materialien und ihre Eigenschaften. Wie verändert sich unsere Wahrnehmung durch Oberfläche, Struktur oder Gewicht? Welche Informationen lassen sich intuitiv erfassen und welche bleiben zunächst verborgen? Im Mittelpunkt steht das eigene Ausprobieren. Statt einer vorgegebenen Lösung geht es darum, Materialien unmittelbar zu erleben, ihre Potenziale zu entdecken und daraus neue Perspektiven für den eigenen Gestaltungsprozess zu entwickeln.

Ort: Pavillon 333, 14.10.2026, 9–12 Uhr
Workshop Leitung: Manuel Ockel, Specialist Design designfabrik^® /// Creation Center
max. 15 Teilnehmende

BMW / MINI
Codes of MINI

Jeder hat eine andere Vorstellung davon, was eine Marke besonders und begehrenswert macht – und nicht jede passt zur Marke MINI. Denn MINI definiert sich nicht über Statussymbole oder klassische Vorstellungen von Exklusivität. Im Mittelpunkt stehen eher ein starker Charakter und emotionales Design, das Menschen und ihre Bedürfnisse wirklich versteht.

Lasst uns gemeinsam darüber sprechen! Zusammen mit euch möchten wir genau dieses Spannungsfeld erkunden: zwischen traditionellen Vorstellungen von Exklusivität und den neuen Erwartungen einer jungen Generation. Dabei werfen wir einen Blick auf MINI, eine Marke, die seit Jahrzehnten Menschen begeistert, einen klaren Premium-Anspruch verfolgt und für viele für Individualität, Wertigkeit und besondere Erlebnisse steht. Doch wie kann sich MINI in einer Welt positionieren, in der sich die Erwartungen an Begehrlichkeit grundlegend verändern? Welche Werte werden künftig entscheidend sein? Eure Ideen, Sichtweisen und Visionen sind gefragt. Lasst uns gemeinsam diskutieren, hinterfragen und neue Perspektiven entwickeln.

Ort/Zeit: Pavillon 333, 14.10.2026, 13–16 Uhr
Workshop Leitung: Jess Covi (Leitung MINI Interieur Design), Lisa Hannemann (MINI Exterieur Design Team)
max. 15 Teilnehmende

INSTITUTE FOR DESIGN RESEARCH AND APPLIANCE
Wissen schaffen, Zukunft gestalten

Ein Workshop für Graduierte, die Design als Werkzeug für Forschung, Innovation und gesellschaftlichen Wandel verstehen und neue berufliche Perspektiven entdecken möchten. Design ist mehr als Ästhetik: Es ist ein Werkzeug, um Probleme zu analysieren, neue Perspektiven zu entwickeln und Lösungen zu gestalten. Der Workshop gibt Einblicke in aktuelle Designforschung des Institute for Design Research and Appliance, unter anderem zu KI und Innovation im Design. Gemeinsam erkunden die Teilnehmer*innen die Vielfalt von Design Research – von theoretischer und interdisziplinärer Forschung bis hin zu User Research, Materialforschung und Innovationsprozessen in der Praxis. Im Fokus steht dabei die Frage, wie Design Forschung ermöglicht und neues Wissen schafft – und welche Rolle Designforschung als berufliches Feld spielen kann.

Ort/Zeit: Pavillon 333, 14.10.2026, 17–20 Uhr
Workshop Leitung: Stephan Ott (Leiter des Institute for Design Research and Appliance)
max. 15 Teilnehmende
Der Workshop richtet sich an Graduierte, die sich in ihrer Abschlussarbeit bereits mit Forschungsfragen auseinandergesetzt haben oder Design Research als Perspektive kennenlernen möchten.

STEELCASE, N+P INNOVATION
EMPOWERED BY BAYERN DESIGN
Space to Play – A Hands-On Exploration of Design Through the Senses

Play with Space is a hands-on co-creation workshop where diverse disciplinary and human perspectives come together to explore, challenge and reinvent spatial typologies through materials, objects, sensory experiences and the Pavillion 333 environment itself. Space is not just something we see — it is something we feel. This workshop challenges participants to move beyond familiar ways of thinking about design and explore how senses, materials and human needs can transform the way a space makes us feel and act. Using Pavilion 333 as a living laboratory, the goal is to turn perception into action: experimenting, making and co-creating bold ideas that reveal new possibilities for how we experience and design space with all senses.  As organisations seek to create more meaningful experiences, understanding how sensory cues shape perception, behaviour and interaction is increasingly important. For Steelcase and N+P, exploring these dimensions opens new possibilities for designing environments that connect people, place and purpose.

Workshopleitung: Christiane Bausback (Managing Director, N+P Innovation Design), Penghao Shan (Design Manager, Steelcase), Elena de Kan (Director Workplace Design & Consulting EMEA, Steelcase)
Ort/Zeit: Pavillon 333, 15.10.2026, 9–12 Uhr
max. 20 Participants, Workshop will be held in english
We welcome students from all design disciplines who are interested in the role of physical space in shaping experiences, environments and human connections.

VAUDE
Make Sense – Design mit Haltung

Überfordert von der endlosen Flut digitaler Inhalte, sehnen sich viele Menschen nach echten Erlebnissen, Gemeinschaft und Verbundenheit mit der Natur.

VAUDE schafft Zugang zu solchen Abenteuern und entwickelt Produkte, die Menschen und Umwelt respektieren und zugleich draußen bestehen können. Im Design werden die Weichen dafür gestellt, wie nachhaltig ein Produkt werden kann, wie reparierbar es ist, wie es weiterverwendet und recycelt werden kann.

Hier entscheidet es sich, ob es ein Produkt fürs Leben werden kann – eine herausfordernde Aufgabe für Designer, die Mut, Haltung und Verantwortung erfordert. In einem kompakten Workshop erhalten die Teilnehmer:innen Einblicke in die wertebasierte Produktentwicklung bei VAUDE. Nach einer gemeinsamen Reflexion der persönlichen Werte werden eigene Produktideen entwickelt und in Form von Mock-ups praktisch umgesetzt. Ziel ist es, bei den Teilnehmer:innen ein Bewusstsein für die eigene Haltung und die Kraft von Individualität zu schaffen, um aus ihr heraus zu gestalten.

Workshopleitung: Designteam VAUDE
Ort/Zeit: X-D-E-P-O-T, 15.10.2026, 14–17 Uhr
max. 15 Teilnehmende, deutsche Sprache
Der Workshop richtet sich an Designabsolvent*innen aller Disziplinen.

INGO MAURER
Licht – Bewegung – Schatten

Was passiert mit Licht, wenn sich seine Quelle, die Projektionsfläche oder der Raum dazwischen verändert?

Im Workshop von Ingo Maurer untersuchen die Graduates Licht nicht als statische Größe, sondern als bewegliches Gestaltungsmaterial. Mit einfachen Materialien, unterschiedlichen Papieren, Lichtquellen und Bewegung entstehen experimentelle Versuchsanordnungen: Wie verändert sich Licht durch Transparenz und Materialstärke? Wann wird aus Licht ein Schatten, wann aus einem Schatten eine Form? Und was geschieht, wenn Lichtquelle, Material oder Betrachter ihre Position verändern?

Im Mittelpunkt steht das eigene Ausprobieren. Statt einer vorgegebenen Lösung geht es darum, Licht unmittelbar zu beobachten, seine Wirkung zu verändern und aus dem Experiment neue gestalterische Ansätze zu entwickeln.

Workshopleitung: Axel Schmid (Head of Product & Project Design bei Ingo Maurer)
Ort: X-D-E-P-O-T, 16.10., 10:30-13:30 Uhr
max. 15 Teilnehmende, deutsche Sprache